Von 15. Bis 16. Juli 2010 finden in der altehrwürdigen Wiener Hofburg der „Summit¹⁰“, Österreichs Digital-Medien Kongress statt. Bereits zum zweiten Mal treffen sich die Branchenexperten zum Erfahrungs- und Wissensaustausch in Wien. Mehr Infos zur Veranstaltung findet Ihr unter: http://summit.werbeplanung.at/

Beim Kongress dreht sich alles um die vielen verschiedenen Spielarten des digitalen Marketings – unter anderem Banner- und Videowerbung, Suchmaschinen- Marketing, Targeting, Social Media Marketing, Performance und Mobile Marketing. Zudem hat das Programm drei Branchenschwerpunkte: E-Commerce, Fast Moving Consumer Goods (FMCG) und Tourismus.

Flimmit am Podium

Am Freitag, 16. Juli, von 13.30 bis 15.00 Uhr nimmt Karin Haager, CEO von Flimmit, an einem Podiumsgespräch unter dem Titel „Little Big Stars“ teil. In dieser Gesprächsrunde stellen sich die interessantesten Web-Start-Ups vor und erzählen über ihre Erlösmodelle, Wachstumsstrategien und den steinigen Weg zu relevanten Marktanteilen. Unter der Leitung von Moderator Helge Fahrnberger (Toursprung) präsentieren sich auch Martin Herdina (fatfoogo), Andreas Klinger (garmz), Michael Semmler (thermencheck.com) und Jakob Sommerhuber (platogo).

Wenn Ihr Interesse habt, so schaut Euch mal das Programm genauer an – es sind viele interessante Themen dabei: http://summit.werbeplanung.at/2010/wp-content/uploads/2010/05/Summit10_Programm.pdf

Viel Spaß und eine schöne Sommerwoche,

Euer „Little Big Star“ – Flimmit

Die Medienwelt hat ihren größten Sohn verloren: Hans Dichand, Herausgeber und Chefredakteur der auflagenstärksten Zeitung Österreichs, der Kronen Zeitung, ist am 17. Juni 2010 im Alter 89 Jahren verstorben. Dichand galt unbestritten als einer der erfolgreichsten und mächtigsten Blattmacher des Landes. Umstritten war Dichand aber auf jeden Fall auch: Denn Dichand hatte nicht nur die Geschicke der Kronen Zeitung fest im Griff, sondern übte auch enormen Einfluss auf die heimische Politik aus.

Wie soll man nun einen Mann dieses Formats gebührend ehren? Am besten man tut das indem man dessen Sprache, die Sprache des Boulevards, spricht. Und zwar mit einer Reportage über ihn selbst. Deshalb präsentiert Flimmit exklusiv und als absolute Online-VoD-Premiere den Dokumentarfilm “Kronen Zeitung – Tag für Tag ein Boulevardstück“.

Die Belgierin Nathalie Borgers blickte im Jahr 2002 mit ihrem Team hinter die Kulissen der Kronen Zeitung und hat das System “Kronen Zeitung” frei von Polemik erforscht. Kuriose Geschichten ranken sich um die ersten Ausstrahlungen dieses Films: Nachdem die Dokumentation im deutsch-französischen Kultursender ARTE gesendet worden war, entschied sich die Kronen Zeitung kurzerhand dazu, den Sender aus ihrem Fernsehprogramm zu nehmen (was sich mittlerweile wieder geändert hat). Der ORF hat den Film bis dato noch nie ausgestrahlt.

Für Euch stellt Flimmit ab jetzt den Film ohne Einschränkungen zur Verfügung – ihr könnt den Film gleich hier online ansehen.

Wir hier bei Flimmit freuen uns unglaublich, euch eine neue Rubrik auf dem Flimmit Blog präsentieren zu dürfen:

Kalafudra’s Kino

Dafür heißen wir herzlich Kalafudra willkommen. Sie wird wöchentlich für Flimmit ins Kino gehen und euch dann etwas über aktuelle Filme erzählen. Leser von Kalafudra’s eigenem Blog wissen bereits, dass sie mit humorvollen Beschreibungen und scharfzüngigen Kommentaren rechnen dürfen.

Hinter Kalafudra verbirgt sich die 25-jährige Lena Lisa Vogelmann, deren Liebe zum Kino wie bei so vielen mit Disneyfilmen begonnen hat. Ihr Lieblingsdisneyfilm ist übrigens Der König der Löwen. “Inzwischen bin ich aber eigentlich zu Pixar übergelaufen”, sagt Lena, die hauptberuflich bei AFS Österreich arbeitet.

Ihr Blog betreibt sie seit 2006 auf http://kalafudra.wordpress.com. Gestartet hat sie es als ganz normales privates Blog, dann aber sind die Filmrezensionen immer weiter gewachsen, “es wurde immer mehr ein Log für die Filme, die ich gesehen habe”, so Lena.  Seit 2007 schließlich bloggt Lena regelmäßig Filmreviews.

Kalafudra’s Kino wird ab kommender Woche immer Montags auf dem Flimmit Blog laufen. Den Start macht Lena am 7. Juni 2010 mit dem Horror-Remake The Crazies.

Seit heute steht Flimmit mit der neu entwickelten Filmsuche selbst im Scheinwerferlicht, denn das Juroren Team von “Red Herring” hat uns mit dem “Red Herring Europe 100 Award” ausgezeichnet (www.herring100.com). Für diesen Preis gibt es mehrere hundert Nomninierungen – aber nur die 100 originellsten, richtungsweisendsten und erfolgreichsten Unternehmen bekommen ihn.

Eineinhalb Monate nach dem Launch unserer Filmsuche sind wir natürlich sehr stolz darauf und werden mit großer Motivation weiter an Flimmit und unseren Diensten basteln. Übrigens gehörten zu den Gewinnern der letzten Jahre, in deren Start Up Phase unter anderem Google, Yahoo, Skype, Netscape, Salesforce.com und YouTube.

Hey, wir haben beschlossen, euch hier jetzt regelmäßig Infos über Neues auf dem Markt zu bringen. Ihr könnt die Produkte natürlich auch selbst in unserer Suche finden, aber wenn ihr grad nicht so recht wisst, wonach ihr eigentlich sucht – wir stöbern für euch vor. Die Links bringen euch direkt zur Produktunterseite von Flimmit, da könnt ihr auch gleich zuschlagen, wenn euch etwas zusagt.

Aus der “Ui! Putzig!”-Ecke kommt diese Woche “Alvin & the Chipmunks”. Die süßen (wenn auch für manche vielleicht nervigen) Streifenhörnchen kennen ältere Semester schon aus der TV-Serie,  Alvin & Co durften aber auch schon auf die Leinwand. Die DVD ihres 2. Kinoabenteuers erscheint am 7. Mai 2010 (psst, das ist heute!). Wer also Lust hat, sich Alvin, Theodore und Simon als Rockstars daheim auf der Couch rein zu ziehen – Auf die Plätze, fertig, DVD bestellen: Alvin & the Chipmunks – The Squeakquel. Und während du auf die Lieferung deiner DVD wartest, kannst du dich hier auch gleich selbst zum Chipmunk machen. Ich konnte dem auch nicht widerstehen:

Vom Computergenerierten zum Zeichentrick: Fans des Disneyfilms “Küss den Frosch” können sich so richtig austoben: Ob DVD oder lieber als legaler Download, ob Buch zum Film oder Filmmusik – alles da: Küss den Frosch

Auch (500) Days of Summer, die romantische Independent-Komödie, bei der die Romantik nur bei einem Teil des Liebespaares aufkommen will, ist kürzlich als DVD erschienen. User aus Deutschland können sich den Film günstig als Stream ansehen, und für die echten Filmfreaks gibt’s sogar das Drehbuch.

Wer mehr Action will, der ist wohl mit District 9 gut beraten. Die Spannungen zwischen Menschen und Aliens auf Erden kann man jetzt auch auf DVD gucken.

So, dann wünsch ich euch auf jeden Fall ein wunderschönes Wochenende. Möge das Wetter schön sein – und wenn nicht, könnt ihr euch ja in der Flimmit-Online-Videothek was ansehen

Schon mal Infos zu einem Film gesucht? Schon mal genervt gewesen bei den vielen Klicks, die ihr braucht, um zu verwertbaren Links zu kommen? Schon mal ausgerastet, weil ihr Stunden vor dem Internet hockt, um den Soundtrack, die Bücher, den Trailer und mehr zum Film zu bekommen? Ja? Wir auch!

Deswegen haben wir der Klickerei den Kampf angesagt, haben uns hingesetzt und unsere Köpfe zusammen gesteckt. Was können wir tun, um die Suche nach Film-Infos einfacher zu machen? Köpfe haben geraucht, Server gekeucht und unsere Finger waren schon ganz wund vom vielen Programme schreiben. Wir wollten etwas bauen, das uns Filmfreaks richtig gut gefällt. Und was dabei herauskam, ist etwas, das vor allem euch nutzen wird:

DIE FILMSUCHE!

Vergesst das mühsame Zusammenklauben von Film-Infos! Geht auf Flimmit und gebt ein, was ihr sucht. Ihr werdet Augen machen und staunen, was ihr schon jetzt – und die Filmsuche ging gerade erst online – über euren Lieblingsfilm finden werdet.

Wir sind ziemlich happy mit unserem neuen Baby – alles da, was ihr braucht! Filmbeschreibung von mehreren Quellen, alle Mitwirkende, ein Rating (ein aus dem Web generierter Durchschnittswert), die Filmtitel in mehreren Sprachen, direkte Links zu den Filminformationen von Wikipedia und IMDb.

Wollt ihr kaufen oder ausleihen? Kein Problem! Flimmit liefert euch auch gleich die Anbieter für den Kauf oder das Ausleihen von DVD, Blu-ray, Download und Stream – dabei prüfen wir schon vorab, ob euer gewünschter Film in eurem Land und im gewünschten Format bereits verfügbar ist – und die Anbieter von Büchern, Bildern und Postern zum Film. Und das geordnet nach dem „Best Price“. Und: One-Stop-Shopping – Ihr bekommt nicht nur eine Liste der Anbieter, ihr bekommt gleich die direkten Links zu den Produkten.

Dazu gibt’s den Trailer des Films – in mehreren Sprachen –, Rezensionen und Kritiken, News zum Film oder den Mitwirkenden und den Hinweis auf das Fernsehprogramm, sollte euer Film in den nächsten zwei Wochen im Fernsehen gespielt werden, und das Kinoprogramm, wenn Euer gesuchter Film gerade im Kino läuft (betrifft die aktuellen Top 20 Kinofilme). Und natürlich geben wir euch Empfehlungen anderer Filme, die thematisch zur Suche passen, sowie eine Liste von anderen Filmen der Mitwirkenden. Und wenn der Film, den ihr gerade sucht, im erfolgreichen Flimmit VoD Shop erhältlich ist, könnt ihr ihn natürlich auch gleich ansehen.

Also haut rein in die Tasten, testet was das Zeug hält, bringt unseren Server zum Rauchen, sucht die Staubkörner Hollywoods, gebt eurem High-Speed-Datenanschluss den Rest, lasst die Leitungen schmoren – aber vor allem: Habt viel Freude mit der Filmsuche!

Und noch eine Kleinigkeit in eigener Sache. Wir sind sehr stolz auf unsere neue Filmsuche, aber es kann ja sein, dass ihr noch etwas entdeckt, was wir verbessern sollten. Keine Scham – meldet euch, gebt uns Feedback und helft mit! DANKE euch allen schon jetzt und viel Vergnügen!

Das Wochenende ist vorbei und die Oscarberichterstattung läuft langsam an (nur noch eine Woche to go…). Ich saß also auf meinem Sofa und dachte über Medien und deren Auswirkungen nach. Im DVD-Player lag „Thank you for smoking“ und stachelte meine Überlegungen noch weiter an. Warum diese Überlegungen also nicht in einem Blog für alle nachvollziehbar veröffentlichen? Überlegt, geschrieben, getan!

Medien schreiben über Medien, analysieren Medien, rücken den Medienbegriff in die Öffentlichkeit. Metamedienkritik in gewissen Sinne. Und in diesem Sinne steht auch der Film Thank you for smoking von Jason Reitman. Ein Film über Public Relation, Journalismus und die Macht der vierten Gewalt. Das enorme Potential der Sprache und deren verschiedenartige Verwendungsmöglichkeit steht im Mittelpunkt der Handlung um den Lobbyisten Nick Naylor, Pressesprecher einer Tabakgesellschaft in Amerika. Der Begriff Wahrheit verliert in diesem Film seine Bedeutung. Wahrheit steht hier nicht als universelles Gut, Wahrheit ist eine Frage des Standpunktes. Mit dieser Aussage und der Tatsache, dass Moral breit gefächert werden kann, ist dieser Film zwar als Satire gedacht, dabei aber zu realistisch und erschreckend zeitgemäß.

Als gängige Argumentation gegen seine ständigen Gegner, nennt Nayler die Mündigkeit eines jeden Bürgers und das Recht auf Selbstbestimmung. Die Forderung nach dem Prinzip der Demokratie birgt auch die Forderung nach eigenen Entscheidungen jedes Menschen. Wählen diese selbständig, oder beschränken sich die Entscheidungen lediglich auf die Ausübung einer tagesaktuellen Moral. Informiere dich über alles, über jeden, von allen Standpunkten – jeder Mensch muss selbst entscheiden, was er davon annimmt, was er verwirft, was er glaubt, was er glauben will. Dies ist auch der Wunsch und Traum von jedem in der Öffentlichkeitsarbeit Tätigen. Die Forderung der Presse (besonders PR-Spezialisten) läuft auf ein unkontrolliertes, unzensiertes Recht der Meinungsfreiheit hinaus, Entscheidungen müssen individuell getroffen werden. Eine Utopie jeden PR-Vertreters und Journalisten – aber eines wird von den Vertretern der vierten Gewalt oft vergessen, wie auch der Film Thank you for smoking klar darstellt: Die Verantwortung den Kunden (Zuschauern, Lesern etc) gegenüber. Was fällt aus dem Bereich des demokratischen Grundkonsens? Den Holocaust leugnen? Berichte über U-Bahn-Suizide? Öffentlicher Rassismus? Oder Nikotin als harmlos bezeichnen? All das sind eigene individuelle Standpunkte/Wahrheiten, aber es gibt allgemein gültige, ungeschriebene Grundregeln im Bereich der publizierenden Öffentlichkeitsarbeit.

Und genau an diese hält sich Nick Nayler als Tabacco-Lobbyist nicht. Sein Charakter erreicht zuweilen einen rabiaten Zynismus im Umgang mit seinem branchenspezifischen Problemen, dass einem der Lacher schon mal im Halse stecken bleiben kann. Doch werden die Pointen nie ins Lächerliche überspitzt und behalten so ihren Charme – gerade aus ihrer Grenzwertigkeit gegenüber dem gängigen Geschmack. Wie erzieht man ein Kind, wenn man von der gängigen öffentlichen Meinung als „unmoralisch“ und „Teufels-Advokat“ bezeichnet wird.

Hollywoodlike erwartet man eine Läuterung der Hauptperson, eine Rückkehr zur „guten“ Seite. Und gerade weil Reitman darauf verzichtet, hinterlässt dieser Film nicht den bitteren Nachgeschmack eines sonst so oft gesehenen sentimentalen Konsenses einer angepassten Gesellschaftsmoral. So gelingt Reitman, inspiriert durch das gleichnamige Buch von Christopher Buckley, mit dieser Satire (offizielle Genrebezeichnung, auch wenn es sich meiner Meinung nach, wie oben bereits erwähnt, nicht um eine Satire, sondern um ein durchwegs realistisches Portrait handelt) trotz vereinzeltem Mangel an Tiefgang eine anschauliche Illustration einer der Bilderwelt der Medien gläubigen amerikanischen Gesellschaft. Und das, ohne auch nur einen einzigen Glimmstängel in Aktion abzubilden. So viel zur Autorität der Bilder, zur Frage der Wahrheit und zur Flexibilität der eigenen Moral.

Laufen – Für Manche ein Genuß, für Andere eine Pflicht, für die Meisten ein Greuel. Wir laufen für die Figur, für die Gesundheit, gegen den inneren Schweinehund, wir laufen für Charity und gegen zu hohes Cholesterin. Aber jetzt bekommt Laufen eine neue Seite – und zwar im neuen Film von Benjamin Heisenbergs „Der Räuber“. Die Geschichte beruht auf einer wahren Begebenheit. Rettenberg (Andreas Lust ) ist auf Bewährung. Nach jahrelangem Gefängnisaufenthalt ist er jetzt zwar frei, steht aber weiterhin unter Beobachtung. Jedoch kommt er nirgendwo in seinem Leben an, sieht die Perspektive nicht – außer er läuft. Er schafft sogar den ersten Platz im Wien-Marathon. Und trotz dieser Leistungen findet er seinen Platz in der Gesellschaft einfach nicht. Und Rettenberg hat zudem noch ein Geheimnis – er überfällt Banken, nutzt seine sportliche Seite, um vom Tatort wegzulaufen und versteckt die Beute irgendwo. Nicht die finanzielle Bereicherung ist sein Ziel, sondern der Kick! Der Kick, das Adrenalin, und ein Lauf, der Bedeutung hat – schließlich bewahren ihn seine Beine vor dem Gefängnis  – sind die Motivation für Rettenberg. Aber auch die Polizei ist nicht immer so dumm, wie sie dargestellt wird und so können diese schließlich aufgrund der Indizien Rettenberg als Täter identifizieren. Er wird der meistgesuchte Mann Österreichs – und muss wieder laufen, diesmal nicht auf Zeit, sondern für den Rest seines Lebens. Regisseur Benjamin Heisenberg hat für seinen neuen Film „Der Räuber“ (Filmstart in Österreich: 26. Februar 2010) den Bayerischen Filmpreis in der Kategorie Beste Nachwuchsregie bekommen und war damit auf der diesjährigen Berlinale vertreten. Herzlichen Glückwunsch.

Was ist denn nun eigentlich eine Alternative zur Piraterie? Kann es überhaupt eine Alternative geben, in einer Zeit, in welcher alle Filme und die aktuellesten Serien per Knopfdruck innerhalb von wenigen Minuten bis hin zu drei Stunden gratis downloaden kann? In einer Zeit, in der es zwar Werbung gibt, die zeigt, was mit Raubkopierern passiert und man auch ab und zu einen Artikel liest über einen verurteilten Filmeräuber? Aber man selbst eigentlich niemanden kennt, den es wirklich erwischt hat. Kann es dann eine Alternative zur Piraterie geben? Einfache Antwort: Ja! Denn wenn es für die User erstmal die Möglichkeiten gibt und die Sicherheit, dass man für ein paar Euro tatsächlich seinen Wunschfilm in bester Qualität und sofort beziehen kann, dann überlegt man sich es zweimal, ob dieses nagende „eigentlich-ist-es-illegal“-Gefühl es wert ist, nach Filmen illegal zu suchen. Punkt eins: Die Möglichkeiten muss es also geben. Und zumindest im deutschsprachigen Raum ist Flimmit hier an vorderster Front. Warum sich VoD aber immer noch nicht so durchgesetzt hat, wie etwa in den USA, darüber sprechen Karin Haager und Ulrich Müller-Uri im Gespräch mit dem Magazin e-Media. Den ganzen Artikel könnt ihr hier nachlesen.

Alexandra Cech gehört zu unseren externen Bloggern und nimmt sich immer mit besonderer Sorgfalt und Ausführlichkeit verschiedenen Filmthemen an. Heute werdet ihr in den Genuß kommen, euch richtig in die Bollywoodwelt und Dramaturgie einzuleben. Viel Spaß dabei!

Teil 1 – Beobachtungen: Erste Schritte Richtung Bollywood

Als ich vor einigen Jahren zum ersten Mal einen Bollywood-Film im Fernsehen sah, wusste ich noch nicht, dass es sich dabei um einen solchen handelte. Die Bezeichnung „Bollywood“ war mir unbekannt. Ich zappte durchs Abendprogramm und sah plötzlich einen Film, der anders war als das, was ich bisher gesehen hatte. Dieses Anderssein erweckte mein Interesse. Die bunten Farben, die Gesangs- und Tanzeinlagen, die sehr emotional gespielten Szenen und vor allem diese Schauspieler, die ich noch nie gesehen hatte, waren es wert, das Zappen zu beenden. Es war ein Film einer anderen Kultur – ein indischer Film – und ich war beeindruckt von der filmtechnischen Qualität, mit der hier offenbar gearbeitet worden war. Es musste viel Geld zur Verfügung gewesen sein, um so eine Qualität erzielen zu können, dachte ich mir und es erinnerte mich an einen Blockbuster aus Hollywood. Kann es sein, dass in einem anderen Land eine solche Filmindustrie entstanden ist, ohne dass ich es bisher mitbekommen habe? Ich muss leider zugeben, dass ich nicht geschafft habe, mir diesen Film bis zum Schluss anzusehen. Die Dauer von drei Stunden plus die zahlreichen Werbeunterbrechungen auf diesem Privatsender waren einfach zu viel des Guten. Und da ich mitten in der Geschichte eingestiegen war, hielt sich auch meine Spannung in Grenzen.
Kurz nachdem dieser Film ausgestrahlt worden war, wurde auch schon ein weiterer dieser Art auf diesem Privatsender angekündigt. Und bei der Vorschau fiel auch das Wort „Bollywood“. Bollywood – das klingt ja schon wie Hollywood, dachte ich, die indische Version eines Hollywood-Kinos, das östliche Pendant zur westlichen Filmkultur also. Das allein sollte es doch eigentlich schon wert sein, sich einmal so einen Bollywood-Film von Anfang bis Ende anzusehen. Leider blieb es nur allzu oft bei dem Versuch, der früher oder später immer scheiterte. Es war einfach zu langatmig. Ich mochte die Tanz- und Gesangsszenen, aber die Story wollte mich nicht so recht in ihren Bann ziehen. Ich hatte jedes Mal das Gefühl, dass es um das selbe Thema ging: Mann verliebt sich in Frau, Mann will Frau für sich gewinnen oder hat es schon und die Eltern sind gegen diese Verbindung. Es ging um die Liebe, ums Heiraten und um die Beziehung zu den Eltern. Und auch, wenn man diese Thematik mag – und ich mag sie – will man eigentlich auch mal was anderes sehen. Dazu kam noch, dass es fast in jedem Film, den ich sah, der selbe Schauspieler die Hauptrolle mimte. Dieser Shah Rukh Khan musst ja echt der Star in Indien sein. Das ließ den Schluss zu, dass sich in Indien wohl auch ein Starsystem à la Hollywood etabliert hatte.
Nach all diesen Überlegungen scheiterte ich schlussendlich aber doch an meinem Durchhaltevermögen. Meine Neugier war gestillt worden: Ich wusste nun, dass es in Indien eine Filmindustrie gab, die Hollywood ähnelte, dass es ein Starsystem gab, dass man schon aus Hollywood kannte und dass die wichtigen Elemente eines Bollywood-Films anscheindend Tanz- und Gesangsszenen sind und die Story hauptsächlich auf der Liebes- und Beziehungsthemtik basiert. Und fürs erste war das auch genug.

Teil 2 – Berührungen: Bollywood näher betrachtet
Als ich begann für diesen Blog zu schreiben, entdeckte ich schon bald, dass bei flimmit.com auch einige Bollywood-Produktionen zur Verfügung stehen. Es ist nun an der Zeit, es auf weiteren Versuch ankommen zu lassen, dachte ich, und mein Durchhaltevermögen erneut auf die Probe zu stellen. Vielleicht gelingt es mir mit Hilfe von diesem Portal, tiefer in diese Filmkultur einzutauchen und Neues zu entdecken. Gedacht, getan. Und nun, sieben Filme später, habe ich endlich die Bestätigung, dass Bollywood-Filme doch etwas vielseitiger sein können, als man zu Anfang – und so war ja auch mein erster Eindruck – glauben könnte.
Das Hauptthema mag nach wie vor die Liebe sein, aber es gibt zahlreiche Möglichkeiten der Umsetzung und Erzählung. Da gibt es die krankhafte Liebe derjenigen Männer, die nicht davor zurückschrecken würden die geliebte Frau zu töten, wenn ihre Liebe nicht erwidert wird oder die Frau sie verlässt. Diese Thematik begegnet uns in ROG – Wenn Liebe krankhaft wird und Aetbaar – Liebe kann tödlich sein. Jetzt bockt die Braut – Namastey London und Fida beschäftigen sich mit der Liebe auf den ersten Blick, während sich die Liebe in Nur für Dich und Zuckersüß und Echt Scharf – Cheeni Kum erst zwischen zwei Menschen entwickeln muss, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Metro – Die Liebe kommt nie zu spät wiederum vereinigt die unterschiedlichen Formen der Liebe in sich. Die Beziehungsthematik dominiert diesen Film in jeder Hinsicht, während sie in den anderen Filmen nur einen Teil der Handlung ausmacht.
Trotz der Gemeinsamkeit aller Filme, die Liebe in den Mittelpunkt des Geschehens zu rücken, entstehen ganz unterschiedliche Geschichten im Kontext verschiedener Genres. Fida birgt einige Elemente des Actionfilms in sich, indem Kampfszenen und Verfolgungsjagden eingebaut werden. Ein Polizist, der beauftragt wird, einen Mord aufzuklären, begegnet uns in ROG – Wenn Liebe krankhaft wird, was auf einen Krimi schließen lässt. Der Thriller wiederum findet seine Verwendung in  Aetbaar – Liebe kann tödlich sein, der davon handelt, dass ein Vater versucht seine Tochter vor deren gewalttätigen Freund zu schützen. Jetzt bockt die Braut – Namastey London und  Zuckersüß und Echt Scharf – Cheeni Kum können als romantische Komödie gesehen werden, während die Liebesfilme Nur für Dich und Metro – Die Liebe kommt nie zu spät leichte Züge eines Dramas aufweisen.
Auch was die Musik bzw. den Gesang und Tanz – der als wichtiges Element in Bollywood-Filmen gilt – angeht, gibt es ganz unterschiedliche Arten der Verwendung bzw. der Umsetzung. Während die männliche Hauptfigur in Nur für Dich mitten auf der Straße singt oder Aetbaar – Liebe kann tödlich sein durch einige Gesangseinlagen der Hauptdarsteller unterbrochen wird, wird bei ROG – Wenn Liebe krankhaft wird in nachdenklichen Szenen der männlichen Hauptfigur der Gesang als Hintergundmusik eingesetzt. Die Hauptfigur singt also nicht direkt, sondern es wirkt eher so als würden die Lieder der männlichen Gesangsstimme seine Gedanken ausdrücken. Auch bei Zuckersüß und Echt Scharf – Cheeni Kum und Fida wird der Gesang nur als Hintergrundmusik eingesetzt – wie wir es aus den klassischen westlichen Filmen kennen. Ganz anders ist es wiederum bei Metro – Die Liebe kommt nie zu spät, wo weder jemand singt noch tanzt, sondern die musikalischen Einlagen durch eine Straßen-Band erfolgen, deren Lieder an unterschiedlichen Plätzen – meistens im Regen – als Zwischeneinlagen fungieren, um die Gefühle der Darsteller zu beschreiben. Eine klassische Variante, die ich schon bei meinen ersten Ausschnitten einiger Bollywood-Filme gesehen hatte, begegnet uns in Jetzt bockt die Braut – Namastey London. Eine Tanz- und Gesangsszene auf einem Feld in Indien dient hier als Zwischeneinlage und um die Geschichte voranzutreiben. Ähnlich ist auch die Tanzszene in Nur für Dich, die allerdings in London spielt und somit auf indische Kleidung verzichtet. Die modernere oder vielleicht auch „westlichere“ Variante der Tanzszene in einer Discothek – „westlich“ insofern, dass man den Eindruck hat, die indischen Jugendlichen kommen in Discotheken mit der westlichen Kultur in Berührung, die teilweise im Gegensatz zu der östlichen bzw. indischen Kultur steht – kommt  ebenfalls in Jetzt bockt die Braut – Namastey London zum Einsatz, aber auch in Fida und Aetbaar – Liebe kann tödlich sein, wobei bei den beiden letzteren der Fokus weniger auf Tanz oder Gesang liegt, sondern eher darauf, die Jugendkultur darzustellen, die sich von den indischen Traditionen ihrer Eltern unterscheidet.
Der Generationskonflikt bzw. der Unterschied zwischen der indischen und der westlichen Kultur – wobei hier London stellvertretend die gesamte westliche Kultur repräsentiert, was vor allem daran liegt, dass die meisten Inder, wenn sie auswandern, nach London gehen, was auf den historischen Kontext Indiens zurückzuführen ist, das von 1858 bis 1947 unter direkter britischer Kolonialherrschaft stand – fungiert als zusätzlicher Handlungsstrang in Filmen wie  Jetzt bockt die Braut – Namastey London oder Aetbaar – Liebe kann tödlich sein.
Alle Filme, die hier angeführt werden, sind nach dem Jahr 2000 entstanden und man hat den Eindruck, dass sich Bollywood-Filme immer mehr der westlichen Filmkultur annähern. Die wesentlichen Elemente sind nach wie vor vorhanden, aber die Umsetzung hat sich verändert. Die klassisch-indischen Gesangs- und Tanzszenen sind in den Hintergrund getreten, das überemotionale Spiel der Darsteller ist weniger geworden und auch die Dauer der Filme hat sich verkürzt. Das mag vor allem daran liegen, dass sich Bollywood-Produktionen mittlerweile einiger Bekanntheit und auch Beliebtheit erfreuen dürfen. Gerade in London, wo viele Inder leben, scheint man das Potenzial dieser neuen, anderen Filmwelt erkannt zu haben. Vier der angeführten Filme spielen in London, während zwei davon einen Zwischenstopp in Indien beinhalten, ist Indien in drei Filmen Schauplatz der Handlung. Um ein möglichst breites Publikum ansprechen zu können, ist es wichtig, nicht nur die Ansprüche der indischen Zuseher zu erfüllen, sondern auch „Rücksicht“ auf die neu gewonnen Bollywood-Fans anderer Länder zu nehmen, deren Kinogewohnheiten sich unterscheiden. Das gilt sicher nicht für alle Produktionen, aber mit der Entdeckung eines neuen Marktes, erhält das Bollywood-Kino die Möglichkeit wandelbarer zu werden und zugleich seine Vielseitigkeit unter Beweis zu stellen.

Teil 3 – Blickpunkte: Best of Bollywood
Abschließen möchte ich mit einem Ranking derjenigen Filme, die mich persönlich begeistert, in den Bann gezogen und mich berührt haben.
Den dritten Platz besetzen zwei Filme, die sich vor allem durch eine spannende Handlung auszeichnen und denen es gelingt, Überraschungsmomente einzubauen. Fida besticht durch eine komplexe Story, in der eine Frau (Neha) die Liebe eines unschuldigen Mannes (Jai) benutzt, um ihren Freund (Vikram) vor dem Gefängnis zu bewahren. Vikram ist es mittels Internet-Hacking gelungen, das Konto eines reichen Unternehmers zu plündern. Solange die Polizei keinen Verdächtigen festgenommen hat, könnte er entdeckt werden. Da kommt Jai gerade zur rechten Zeit ins Spiel. Als er Neha plötzlich seine Liebe gesteht, erkennt sie ihre Chance und entwickelt gemeinsam mit Vikram einen Plan, um fliehen zu können. Die Liebesbeziehung zwischen Neha und Vikram und die Intrige gegen Rai werden allerdings erst in der zweiten Hälfte des Films aufgedeckt, was zu einer Wende in der filmischen Handlung führt und den Zuschauer einen Überraschungsmoment erleben lässt. Auch ROG – Wenn Liebe krankhaft wird  gelingt es, seine Handlung spannend zu gestalten. Ein Polizist wird beauftragt den Mord an einem Model aufzuklären. Doch das Model, das man für die Tote hielt, lebt noch. Hat der Täter die Falsche erwischt oder wird die Polizei absichtlich auf eine falsche Fährte gelockt? Es gibt einige Verdächtigte und Theorien und bis zum Schluss weiß man nicht so recht, wer der Mörder sein könnte und erlebt gegen Ende noch eine Überraschung.
Auf Platz zwei reihe ich einen Film, der meiner Meinung nach einer klassischen Bollywood-Produktion am nächsten kommt, wenn nicht sogar das Parade-Beispiel dafür ist, denn Jetzt bockt die Braut – Namastey London vereint alles, was ich mir von einem klassischen Bollywood-Film erwarte. In London aufgewachsen, führt Jasmeet ihr Leben nicht unbedingt so, wie es sich ihre indischen Eltern bzw. ihr Vater vorstellen. Weshalb dieser beschließt mit seiner Frau und Tochter nach Indien zu reisen, um Jasmeet die indische Kultur näher zu bringen. Doch nicht nur das. Sogleich findet er auch den perfekten Ehemann für Jasmeet. Das passt der Tochter natürlich gar nicht, vor allem, weil sie einen englische Freund hat, der ihr kurz vor ihrer Abreise einen Heiratsantrag gemacht hat. Der Generationskonflikt, die kulturellen Unterschiede zwischen Indien und England gepaart mit einer Geschichte über Liebe und Heirat sind die zentralen Themen in diesem Film. Dazu kommen noch Gesangs- und Tanzszenen, die in Indien und London spielen und sowohl als Zwischeneinlage dienen als auch die Geschichte vorantreiben. All das sind klassische Elemente des Bollywood-Kinos, die mir seit dem ersten Bollywood-Film, den ich gesehen habe, immer wieder begegnet sind.
Das Beste kommt bekanntlich zum Schluss und deswegen vergebe ich den ersten Platz an  Zuckersüß und Echt Scharf – Cheeni Kum. Dieser Film ist in jeder Hinsicht liebenswert. Nicht nur wegen der Geschichte über einen älteren Mann und eine jüngere Frau, die sich in einander verlieben, und die mich persönlich schon allein deswegen begeistert. Zuckersüß und Echt Scharf – Cheeni Kum ist noch dazu wirklich komisch und rührend zugleich und glänzt vor allem durch den Hauptdarsteller Amitabh Bachchan. Aus einigen Bollywood-Produktionen (unter anderem spielt er auch die Rolle des Vaters in Aetbaar – Liebe kann tödlich sein) bekannt, hat er mich vor allem in diesem Film in seinen Bann gezogen, weshalb ich ihn wegen seinem schauspielerischen Talent, das er in der Vielseitigkeit seiner Rollen unter Beweis zu stellen vermag, zu meinem „Favorite Indian Actor“ gekrönt habe.
Alexandra Cech