Der Hype geht weiter – schon eine fünf Stunden nachdem Christoph Waltz seinen verdienten Goldjungen in den Händen hielt, konnte man an sämtlichen Zeitungsständen sein Gesicht auf den Covern sehen, ja, es war nicht wirklich eine Überraschung. Auch generell war dieser Abend nicht geprägt von Sensationen, abgesehen davon, dass „Hurt Locker“ mehr Preise abstaubte, als erwartet, darunter die Begehrtesten: Nämlich Beste Regie und Bester Film. Das Besondere daran ist wohl, dass seit 82 Jahren das erste Mal eine Frau – Kathryn Bigalow (noch dazu die Ex-Frau von James Cameron) den Oscar für ihr Regiemeisterwerk entgegennehmen konnte – GIRLS RULE! Das wollen wir ab jetzt öfter sehen. Verlierer des Abends war eindeutig Up in the Air, keine Statue für George Clooney. Dafür durfte sich Sandra Bullock als Beste Hauptdarstellerin freuen – die besiegte Meryl Streep, die mit 14 Nominierungen einen Rekord hält, aber seit 14 Jahren keinen mehr nach Hause nehmen konnte. Übrigens wurde Bullock einen Tag bevor sie als Beste Darstellerin gekürt wurde die Goldene Himbeere verliehen – der Preis für die schlechteste Darstellung, das ist bisher auch einzigartig. Ob sie diese beiden Preise nebeneinander stellen wird, ist da fraglich, wahrscheinlich liegt die Himbeere wohl schon im Müll. Das Resümee der 82. Oscargala: Keine wirklichen Überraschungen, Freude für Christoph Waltz, leider kein Oscar für Michael Haneke und Berger, aber dafür die Überlegung, ob es wirklich fair ist, für die Beste Kamera nur einen Preis zu verleihen – schließlich sind die Kameraführung etwa bei Avatar, der fast außschließlich am Computer entsteht und Das weiße Band, der tatsächlich fast nur mit der regulären Handkamera auskommt, nicht vergleichbar und es wäre zu überlegen, ob es zukünftig nicht zwei Kategorien geben sollte.
Bis nächstes Jahr, wir werden wieder dabei sein – aber dazwischen gibt es ja noch Cannes, die Filmfestspiele von Venedig und viele andere, die bereits Aufschluss geben, wer nächstes Jahr dabei sein wird, wenn es wieder heißt: „And the Oscar goes to…“

Was suchen wir? Er ist 24 cm groß, wiegt etwa drei Kilo, manchmal findet man ihn im Pfandhaus und sein offizieller Name ist „Award of Merit For Distinctive Achievement“…. Natürlich! Der gute Oscar. Jedes Jahr kämpfen Menschen mit 20 Millionen Dollar-Häusern und einer Schar Bediensteter darum, eine Statue, die aus einer Legierung von Kupfer und Zinn besteht, mit nach Hause zu nehmen. Und Millionen von Menschen ohne 20 Millionen Dollar-Häusern sitzen vor dem Fernseher und verfolgen dieses Spektakel. Tausende Journalisten schreiben über dieses Event und noch Wochen danach gibt es Zusammenschnitte, Resümees und Wiederholungen in den Medien. Verrückt eigentlich!

Aber mal ehrlich, es ist doch einfach herrlich, über die Filme, die Roben der Frauen, die schlechten live-Moderationen, Tränenausbrüche und Platzhalter herzuziehen. Darum schauen wir die Oscarverleihung: Echte Emotionen live – das gibt es sonst nur bei Sportevents oder politischen Konfrontationen und der eigene Gefühlsradius wird von ehrlich berührt, über einfach lustig bis hin zum fremdschämen voll ausgeschöpft. Und deshalb lieben wir dieses alljährliche Spektakel!

Teil 1: Die Vorbereitung!

EFFIZIENZ!!!! Das ist das Stichwort, wenn ihr wirklich mit fundierten Filmwissen und nicht ganz so fundiertem Gossip punkten wollt. Es ist einfach nicht mehr zeitgemäß, mehr als dutzende Seiten durchstöbern zu müssen, um nicht dem Hohn der Gesellschaft ausgeliefert zu sein. Trailer auf YouTube, Hintergrundinfos von Wikipedia, Credits und Cast von IMDB, Amazon etcetc….Alles viel zu aufwendig! Aber ohne diese Informationen geht’s auch nicht – daher gibt es jetzt die neue Filmsuche von Flimmit: Es ist endlich nicht mehr notwendig, alle Seiten einzeln zu durchstöbern, denn alle Infos zu allen Filmen findet ihr direkt und kompakt auf Flimmit. Damit ihr das direkt testen könnt, sind die folgenden Filme auf die Filmsuche von Flimmit verlinkt. Und jetzt geht’s los:

Die meisten Nominierungen konnten James Cameron’s „Avatar“ und Kathryn Bigelow’s  Kriegsdrama „The Hurt Locker“ ergattern (je 9 Nominierungen). Außerdem gibt es heuer erstmals 10 Nominierungen für den besten Film, nicht mehr wie bisher, fünf.
Dazu gehören:

Avatar: Ganz ehrlich, die Story ist nichts besonderes – ein fremder Planet, fremde blaue, große menschenartige Wesen und der ewige Kampf „Menschen gegen die Anderen“. Aber es ist schier unglaublich, wie es James Cameron wieder einmal geschafft hat, eine Filmsprache zu entwickeln, die es in dieser spektakulären Form noch nicht gegeben hat.

Blind Side: Basierend auf einer wahren Geschichte, geht es darum, dass ein groß-gewachsener, obdachloser Teenager von einer Familie aufgenommen wird und bald sein Talent für Football erkennt. Der amerikanische Traum kann in Erfüllung gehen – wäre es eine fiktive Geschichte, so könnte man nur zu dem  Resümee „kitschig“ kommen, aber da es sich um eine wahre Geschichte handelt, ist es einfach berührend.

District 9: Was passiert, wenn Außerirdische zu uns kommen und die Menschen diese nicht mehr weglassen? Eine Möglichkeit zeigt uns dieser Film, der in Form einer Dokumentation gedreht ist.

An Education: Die 16jährige Jenny verliebt sich in den wesentlich älteren David, einem Lebemann, der sie umwirbt. Mit dem Einverständnis ihrer Eltern wirft sie ihren Traum von einem Studium an der Oxford-Universität über Bord, schmeißt die Schule und heiratet David – nur um dann zu erfahren, dass dieser bereits eine Ehefrau hat. Dramatisch, aber der britische Humor lockert einfach alles auf.

Inglorious Basterds: Daumen drücken, dreimal auf Holz klopfen und hoffen, dass der österreichische Schauspieler Christoph Waltz, nominiert als bester Nebendarsteller in dem Nazikriegsfilm von Quentin Tarantino wirklich den nackten Goldkerl durch den Zoll bringen kann.

Up: Ein weiterer Hit aus dem Hause Pixar – lustig, zum „immer-wieder-ansehen“ und ein echter „Feel-good-Movie“. Einfach genießen.

Precious: Claireece Jones, die sich selbst „Precious“ nennt, ist im Jahr 1987 16 Jahre alt und Analphabetin. Sie ist zum zweiten Mal schwanger und zwar von ihrem eigenen Vater, der sie seit ihrer Kindheit immer wieder vergewaltigt. Als sie schließlich von der Schule abgeht, wechselt sie in ein Programm namens: „Each One Teach One“. Owen Gleiberman von Entertainment Weekly hat es wohl die Aussage das Films am Besten erkannt: „It’s a potent and moving experience, because by the end you feel you’ve witnessed nothing less than the birth of a soul.“

A serious Man: Regie führten die Brüder Joel und Ethan Coen – damit ist eigentlich schon alles gesagt, allerdings ist dieser Film noch verwirrender und merkwürdiger als ihre früheren Meisterwerke wie „Fargo“ „Burn after reading“ oder „The big Lebowski“.

The Hurt Locker: Hölle und Alptraum, Adrenalinrausch und Abenteuer? Der Krieg hat viele Gesichter. Hautnah an den Männern mit dem gefährlichsten Job der Welt zeigt „Tödliches Kommando” Elite-Soldaten eines …   weiterlesen Bombenräumkommandos im Irak im Jahr 2004.

Up in the Air: George Clooney ist zumindest für die weiblichen Filmfans Grund genug ins Kino zu gehen. Clooney spielt einen passionierten Vielflieger, dessen Job es ist, von Staat zu Staat zu fliegen, um Menschen möglichst schmerzfrei zu informieren, dass sie entlassen sind. Und wer würde eine Kündigung ausgesprochen vom schönen George schon schlecht aufnehmen?

Damit hätten wir mal die besten Filme durch, aber keine Sorge, hier werdet ihr auch weiterhin auf dem Laufenden gehalten. Außerdem werdet ihr während der Nacht der Nächte am 7. März  ständig via Twitter und Facebook auf dem aktuellen Oscarstand gehalten.

7, 3, 82, 3 – Das sind nicht die Geheimnummern für die nächste Lottoziehung, sondern die Basisdaten für die nächste Oscarnacht. Am 7.3.2010 findet die weltweit prestigereichste Preisverleihung zum 82. mal statt und drei Österreicher sind nominiert. Keine große Überraschung dürfte es für Christoph Waltz und Michael Haneke gewesen sein, schließlich haben sie bereits den Golden Globe für „Inglorious Basterds“ (Waltz als bester Nebendarsteller) und „Das weiße Band“ (Haneke für bester ausländischer Film) abgestaubt und diese Preise sind immer als Indikatoren für die Oscars zu sehen. Zudem gab es eine nette Überraschung für Haneke, denn sein Film wurde zusätzlich noch für die beste Kamera nominiert (Christian Berger). Österreich wird in Hollywood wohl so bald nicht mehr mit Australien verwechselt, wenn die Filmindustrie das kleine Land „irgendwo in the middle von Europe“ mit den höchsten Preisen ehrt. Aber man darf den Tag nicht vor dem Abend loben, schließlich müssen sich die Nominierten gegen alteingesessene Hollywoodveteranen und neue Wunderkinder durchsetzen. Daher sollen die Siegeshymnen noch nicht erklingen, sondern erst eine Auflistung der Nominierungen den Run auf die Oscars einleiten.

Bester Film: „Avatar“, „The Blind Side“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „District 9“, „An Education“, „Inglourious Basterds“, „Precious“, „A Serious Man“, „Oben“, „Up in the Air“

Beste Hauptdarstellerin: Sandra Bullock („The Blind Side“), Helen Mirren („Ein russischer Sommer“), Carey Mulligan („An Education“), Gabourey Sidibe („Precious“), Meryl Streep („Julie & Julia“)

Bester Hauptdarsteller: Jeff Bridges („Crazy Heart“), George Clooney („Up in the Air“), Colin Firth („A Single Man“), Morgan Freeman („Invictus“), Jeremy Renner („The Hurt Locker“)

Beste Nebendarstellerin: Penélope Cruz („Nine“), Vera Farmiga („Up in the Air“), Maggie Gyllenhaal („Crazy Heart“), Anna Kendrick („Up in the Air“), Mo´Nique („Precious“)

Bester Nebendarsteller: Matt Damon („Invictus“), Woody Harrelson („The Messenger“), Christopher Plummer („Ein russischer Sommer“), Stanley Tucci („The Lovely Bones“), Christoph Waltz („Inglourious Basterds“)

Bester animierter Film: „Coraline“, „Der fantastische Mr. Fox“, „Küss den Frosch“, „The Secret of Kells“, „Oben“

Beste Regie: James Cameron („Avatar“), Kathryn Bigelow („Tödliches Kommando – The Hurt Locker“), Quentin Tarantino („Inglourious Basterds“), Lee Daniels („Precious“), Jason Reitman („Up in the Air“)

Bester nicht englischsprachiger Film: „Ajami“ (Israel), „El Secreto de Sus Ojos“ (Argentinien), „The Milk of Sorrow“ (Peru), „Un Prophéte“ (Frankreich), „Das weiße Band“ (Deutschland)

Bestes adaptiertes Drehbuch: „District 9“, „An Education“, „In the Loop“, „Precious“, „Up in the Air“

Bestes Originaldrehbuch: „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „The Messenger“, „A Serious Man“, „Oben“

Beste Kamera: „Avatar“, „Harry Potter und der Halbblutprinz“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „Das weiße Band“

Bester Schnitt: „Avatar“, „District 9“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „Precious“

Bestes Kostümdesign: „Bright Star“, „Coco before Chanel“, „Das Kabinett des Dr. Parnassus“, „Nine“, „The Young Victoria“

Bester Ton: „Avatar“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „Star Trek“, „Oben“

Beste Toneffekte: „Avatar“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „Star Trek“, „Transformers“

Wir freuen uns schon auf die kommende Hollywoodmagie und werden auf Flimmit natürlich alle wichtigen Information für euch bereithalten. In diesem Sinne: Ab ins Kino und dann selber entscheiden, wer eurer Meinung nach die Goldstatue verdient hätte….

Es ist vollbracht! Neun Tage im cineastischen Ausnahmezustand und 18 Filme später findet mein persönliches Viennale Erlebnis ein Ende!
18 Filme, die unterschiedlicher nicht sein könnten und trotzdem von mir mit einem gemeinsamen Überbegriff umhüllt werden: Poesie.
Poesie in Form von Menschen, Musik, Sprache und Bildern.
Besonders starke Frauen beehrten die diesjährige Viennale. Neben Jane Birkin, die mit zwei Filmen vertreten war, und Béatrice Dalle, bezauberte der diesjährige Ehrengast Tilda Swinton, die mit einem Tribute bedacht wurde.
Sie sagt selbst, sie ist weniger eine Schauspielerin, sondern vielmehr eine Poetin, die, als sie angefangen hat zu spielen, aufgehört hat zu schreiben. Ruhig und mit Charme und Witz geht sie bei der Pressekonferenz am ersten Festivaltag auf die unzähligen Fragen der Journalisten ein. Einmal mehr wird klar, wie sie es geschafft hat sich an die Spitze des internationalen Kinos zu spielen. Nach nur wenigen Sätzen hat sie mich in den Bann gezogen. Sympathisch spricht sie – wahrscheinlich bereits zum Tausendsten mal – über ihre Beziehung zu Regisseur Derek. Er war der erste aktive Künstler, mit dem sie als Schauspielerin zusammenarbeitete. Neben einer engen Freundschaft, bestand zwischen dem englischen Regisseur und Tilda Swinton eine besondere Verbundenheit, die sie immer wieder in ihren Arbeitsbeziehungen sucht und auch findet. Gemeinsame Filme wie „Caravaggio“, „Edward 2“ oder „The Garden“A prägten das englische sowie internationale Kino der 80iger Jahre. Vom heutigen Standpunkt betrachtet wirken diese Werke artifiziell und theatralisch und werden deshalb fälschlicher Weise unter dem Überbegriff des Arthouse-Kinos zusammengefasst. Doch genau diese Filme waren es, die damals in den Mainstream Kinos liefen und eine breite Masse erreichten.
Über ihren cineastischen Ausflug ins amerikanische Kino, der ihr auch einen Oscar bescherte (dieser steht übrigens nicht auf ihrem schottischen Kaminsims, sondern in Los Angeles bei ihrem Agenten – „er soll ja kein Heimweh bekommen“), hebt sie vor allem die Arbeit mit den Coen Brothers hervor: „Die können wirklich schreiben“. Auf die Frage, in wie weit sie sich selbst in die Filme einbringt, antwortet sie knapp: „Man pfuscht nicht an einem Skript der Coen Brüder herum.“
Ihre Rollen wählt sie nicht, wie viele vermuten, aufgrund von feministischen oder Gender spezifischen Gesichtspunkten aus. Die Identität der Figur und deren Entwicklung sind für ihre Wahl ausschlaggebend. So spielt sie eine Alkoholkranke Kidnapperin genauso glaubwürdig wie ein Wesen aus einer anderen Welt.
Tilda Swinton sieht sich selbst vor allem als Filmfan, somit ist es nicht verwunderlich, dass sie in ihrem Heimatort ein Filmfestival auf die Beine gestellt hat, welches vor allem bei der dort lebenden Bevölkerung großen Zuspruch gefunden hat. Auf Fragen, wie sie sich auf ihre Rollen vorbereitet, kommt eine simple Antwort: „Ich verkleide mich und spiele wie meine Kinder und manchmal machen die das sogar besser als ich!“
Tilda Swinton – ein Model für den Regisseur und die Königen eines intergalaktischen Kinos!
Meine ganz persönliche Viennale begann bereits einen Tag früher als der offiziell Programmstart, und das mit einem großartigen Werk der Coen Brothers „A seroius man“.
11.00 Haydnkino – Nervös saß ich im dunklen Kinosaal, Vorfreude macht sich breit, der erste Film entscheidet alles, zumindest kann er meine Motivation für die nächsten Tage stark beeinflussen.
Ein jüdischer Professor mittleren Alters steht vor den Trümmern seiner Ehe, beruflich treten ebenfalls einige Probleme auf. Eigentlich eine relativ normale Hollywoodgeschichte möchte man meinen, wenn jedoch die Coen Brüder ihre Finger im Spiel haben, kann man davon ausgehen, dass da noch mehr kommt. Ihr Talent für komischen Wortwitz und die Gabe ihre eigene Religion, das Judentum, aufs Korn zu nehmen kommt wieder einmal voll zum tragen.
Durch den Verzicht auf bekannte Hollywoodgesichter hat der Betrachter die Möglichkeit, voll und ganz in die Geschichte einzutauchen und die gekonnt gespielten Charaktere zu genießen. Für mich also ein perfekter Auftakt und für alle restlichen Viennale Besucher ein besonderer Abschlussfilm.
Kurze Verschnaufpause und ab ins Hilton – die offizielle Akkreditierung wartet. Wieder ein etwas mulmiges Gefühl in der „Bauch-Gegend“ – immerhin meine erste Akkreditierung für die Viennale. Fragen tun sich auf: Kann ich mit diesem Wunder-Ausweis wirklich alle Filme sehen? Bekomme ich auch so eine Tasche, die niemand schön findet und doch alle haben wollen? 30 Minuten später hatte ich einige Antworten: Eine schöne rote Tasche, 2 Bücher und meine persönliche Eintrittskarte für über 100 Filme.
Aber jetzt tat sich eine ganz andere Frage auf: Welche Filme soll ich mir ansehen? So viele Filme, so wenig Zeit – das muss gut geplant werden! Schließlich zwei Kaffee und einige Zeit später stand mein Programm fest.
Eine Auswahl an Dokumentationen, die sich mit Musik bzw. Musikern beschäftigen, Lebensgeschichten von Menschen, die sich der Literatur verschrieben haben, und Spielfilme aus unterschiedlichsten Ländern und Jahren.
Wenn man mehrere Tage nichts anderes tut als zwischen den fünf Festivalkinos hin und er zu pendeln, um Filme anzusehen, gerät man automatisch in eine andere Dimension. Es wird plötzlich nebensächlich, welchem Genre der gezeigte Film angehört. Alles was interessant wirkt, muss gesehen werden. Man gerät in einen filmischen Konsumrausch. Mitgerissen vom Flair des Festival nahm ich – offen für Neues – die Möglichkeiten war, filmische Kostbarkeiten zu sehen, die mir im Normalfall verborgen geblieben wären.
Ich habe fünf Tage durchgehalten und täglich 3-5 Filme gesehen. Danach benötigte ich dringend eine kleine Pause, sowohl körperlich als auch geistig ging nichts mehr. Ich wusste ja nicht, dass ins Kino zu gehen so anstrengend sein kann.
Anbei nun eine kleine Auswahl meiner Viennale Erlebnisse.
Etwas müde von dem zuvor gesehenen Film, saß ich im weichen roten Kinosessel und überlegte mir, ob es nicht besser gewesen wäre heimzufahren und ins Bett zu gehen. Ich tat es nicht, ich blieb und sah einen einmaligen Film, der die Auseinadersetzung mit der Gitarre und deren Meistern, Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) und Jack White (White Stripes) zum Thema hatte. In Davis Guggenheims „It might get loud“ treffen die drei Gittaristen in einem Gespräch aufeinander und sprechen über ihren persönlichen Bezug zum Gitarrespielen und ihren Instrumenten. In eindrucksvollen Bildern, die die Persönlichkeit der einzelnen Personen erahnen lassen, wird ein kleiner Einblick in die Arbeitsweise der drei Künstler gewährt, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Bei den gezeigten Solos standen mir die Nackenhaare zu Berge und ich wusste, ich muss unbedingt Gitarre spielen lernen.  INFO: Kommt auch in die österreichischen Kinos!

Gemeinsam mit einer Freundin, die keine Karte mehr bekommen hatte, wartete ich vor dem Restticket Schalter. Sie hatte die Nummer 46. Abgesehen davon, dass „Moon“ von Duncan Jones um 21.00 Uhr lief und deshalb so begehrt war, schien auch die Thematik die Leute ins Kino zu locken. Letztendlich saß ich ohne meine Freundin (es gab nur mehr 38 Resttickets) in der ersten Reihe des Metrokinos. Der Vorhang öffnet sich und ich sah zum 5ten mal den diesjährigen Viennale Trailer von James Benning. Ich war gespannt – gespannt ob mich Sam Rockwell in der Rolle des Astronauten überzeugen kann. Sam befindet sich völlig alleine auf einer Mondstation, deren Aufgabe es ist, Gas für die weltliche Stromversorgung abzubauen. Er hat sich für drei Jahre verpflichtet. Völlig isoliert, nur mit einem Computer als Gesprächspartner, verwaltet er die Station. Doch zwei Wochen bevor er nach Hause kann, passieren plötzlich merkwürdige Dinge. Geprägt von 2001 Space Odyssee, Solaris, Alien und etlichen anderen Science Fiction Filmen, vermutete ich hinter jeder Tür ein Monster oder einen eifersüchtigen Computer – aber es kommt alles anders. Und Sam Rockwell hat seine Sache sehr gut gemacht. Ein absolutes Muss für Science Fiction Fans!

Montag Nachmittag, ein schöner sonniger Feiertag. Ich lass mich, da ich schon spät dran bin, ins Kino fahren. Irgendwie eigenartig bei strahlendem Sonnenschein im dunklen Kino zu verschwinden. Der Andrang ist groß. Vor den Flügeltüren stehen die Leute Schlange, um einen guten Sitzplatz zu ergattern. Als sich die Flügeltüren endlich öffnen, passiert das, was ich während meines Viennale Besuches des öfteren erleben durfte: Wie besessen stürmen die Leute los und rennen Richtung Kinosaal, ja sie rennen! Ich lasse mich von der Masse mitschieben und bin – wie auch schon die Male zuvor – amüsiert über den Stress, den einzelne Personen haben. Als ich das Kino betrete, ist es noch ziemlich leer. Vor allem die, meiner Meinung nach, besten Plätze in den ersten 5 Reihen scheinen bei den anderen Kinobesuchern nicht so gut anzukommen – mein Glück! Nach den üblichen Hinweisen bezüglich der Rahmenveranstaltungen der Viennale wird es Dunkel und der Film beginnt. „Les Beaux Gosses“ von Riad Sattouf ist eine französische Teenagerkomödie, die trotz Situationskomik und Witz sich ernsthaft mit den Problemen ihrer jugendlichen Helden befasst. Der 14-Jährige Teenager Hervé steht im Mittelpunkt dieser Erzählung. Er lebt mit seiner etwas ausgeflippten Mutter in einer Wohnsiedlung. Alles dreht sich im Moment um Mädchen. Doch der gewünschte Erfolg scheint sich nur schleppend einzustellen. Erste Küsse, erste Liebe, gebrochene Herzen – alles vorhanden und auf eine Art und Weise erzählt, die vielleicht bei dem ein oder anderen Kinobesucher die eigene Jugend wieder in Erinnerung ruft.
In Nebenrollen glänzen einige große europäische Schauspielerinnen wie etwa: Noémie Lvovsky als Hervés Mutter. Zudem gibt es Gastauftritte von Emmanuelle Devos, Irène sowie von Marjane.
Abschließend bleibt da nur zu sagen: Ein perfekter Feiertagsfilm.

Sabine

PR: wait… I: wait… L: wait… LD: wait… I: wait… wait… Rank: wait… Traffic: wait… Price: wait… CY: wait… I: wait… YCat: wait… I: wait… Top: wait… I: wait… L: wait… C: wait…

Es ist beruhigend zu wissen, dass es doch noch Filmfestivals gibt, die sich dem studentischen Nachwuchs widmen. Zum fünften Mal findet das „film:riss“-Festival in Salzburg statt. Die interessantesten studentischen Filmarbeiten bekommen hier die Chance, ihr Potential einem breiten Publikum zu zeigen. Das diesjährige Motto „Ich sehe das anders“ hat zu zahlreichen Einsendungen geführt und die besten 60 werden nun in verschiedenen Wettbewerbsprogrammen zu sehen sein.

Neben den jungen Teilnehmern werden auch hochkarätige Kaliber des Filmbusiness anwesend sein, die sich als Gesprächspartner für den Arbeitswelten-Schwerpunkt „Studium fertig! Und jetzt?“ zur Verfügung stellen. So werden etwa Franz Novotny (Filmproduzent) und Filmemacher Arash T. Riahi (sein Film „Ein Augenblick Freiheit“ wird als österreichische Nominierung für den Auslandsoscar ins Rennen geschickt) erwartet.

Das Festival findet ab heute, 9. November bis zum 14. Novemer in Salzburg statt.

PR: wait… I: wait… L: wait… LD: wait… I: wait… wait… Rank: wait… Traffic: wait… Price: wait… CY: wait… I: wait… YCat: wait… I: wait… Top: wait… I: wait… L: wait… C: wait…

Gestern wurde die Viennale mit dem Abschlussfilm „A serious Man“ von Joel und Ethan Coen und der Verleihung des Wiener Filmpreises offiziell beendet. Jessica Hausner muss mittlerweile wohl Platz auf dem Kaminsims machen. Der mit Preisen ausgezeichnete Film „Lourdes“ (FIPRESCI Preis, SIGNIS Preis, La Navicella-Preis & den Brian-Preis – 66. Filmfestspiele von Venedig) hat nun auch noch den Wiener Filmpreis für den besten österreichischen Spielfilm des vergangenen Jahres abgestaubt. Die Geschichte über die gelähmte Christine, ihrer Wunderheilung in Lourdes und die innere Zerrissenheit von Gläubigen, die zwischen Neid und der Quasiverpflichtung für Nächstenliebe schwanken, ist zu recht einer der eindrucksvollsten Filme des letzten Jahres und auch die Jury bezeichnete Hausners Film als “außergewöhnliches Filmereignis”.

Peter Kerekes konnte mit seiner Dokumenation „Cooking History“ die Jury überzeugen und gewann den Wiener Filmpreis (in der Sparte „Dokumentation“). Dieser wurde heuer wurde nicht nur erstmals in zwei Kategorien verliehen, sondern auch mit je 14.000 Euro in Geld- und Sachwerten dotiert. Kerekes’ Armeekoch-Doku besteche durch ihren “außerordentlich eigenwilligen Zugriff” und ihre “Prise Sarkasmus”, zeigte sich die Jury überzeugt von der Doku. Peter Kerekes erzählt, dass seine Großmutter ihm gesagt habe, dass sein Humor nur daheim verständlich sei. “Und ich glaube, sie hat recht: Für einen Ungar, der in der Slowakei lebt, fühlt sich Wien fast wie daheim an.”

Der FIPRESCI-Preis der internationalen Filmkritik ging an den Chinesen Yu Guangyi für “Xiao Li Zi” (Survival Song), der überglücklich versprach, mit seinen Filmpreisen auch weiterhin die Familien seiner Hauptdarsteller aus dem Norden Chinas zu unterstützen.

Der “Standard”-Publikumspreis ging an den Iraner Asghar Farhadi für “Darbareye Elly” (About Elly), der in seiner Grußbotschaft der Jury, dem Viennale-Team und dem Wiener Publikum herzlich dankte. “Der Film legt die Dynamik zwischenmenschlicher Beziehungen offen und zugleich einen seltenen Blick auf die bürgerliche Mittelschicht Irans gewährt” , so die Jurybegründung für die Auszeichnung.

Eine Lobende Erwähnung von der Wiener-Filmpreis-Jury erhielt zudem Gustav Deutsch für “Film ist. A Girl and a Gun”.

Die Viennale war dieses Jahr ein voller Erfolg, die Besucherzahlen stiegen, und Viennale-Direktor Hans Hurch sprach von einer „schönen Bestätigung und Ermutigung für das, was wir im Laufe der Jahres gemacht haben.“ Besonders erfolgreich war das Tilda Swinton-Tribute und die US-Komödien-Retrospektive im Filmmuseum.

PR: wait… I: wait… L: wait… LD: wait… I: wait… wait… Rank: wait… Traffic: wait… Price: wait… CY: wait… I: wait… YCat: wait… I: wait… Top: wait… I: wait… L: wait… C: wait…

„Wie Männer Frauen behandeln, das ist nichts als männliche Arroganz“, ereifert sich ein 23-jähriger Iraner im Gespräch mit dem Mullah. Und dessen Antwort eröffnet eigentlich erst die wahre Scheinheiligkeit, die rechtfertigt, dass die weibliche Unterdrückung rein religiös bedingt ist: „Zu wem hilfst du eigentlich? Zu den Frauen oder den Männern?“

Regisseurin Sudabeh Mortezai zeigt auf amüsante und ehrliche Weise in ihrem neuesten Dokumentarfilm “Bazar der Geschlechter” die Sicht von verschiedenen iranischen Menschen – vom Mullah bis zum Taxifahrer – über das Thema „temporary marriage“. Also Ehe auf Zeit. Männer wollen das unter allen Umständen erhalten und weiter ausbauen, denn auf diese Weise, so denken sie, kann die Prostitution verhindert werden (und auf diese steht immerhin das Urteil „steinigen“). Der Mann bezahlt also für einen gewissen Betrag und unterhält so die „Zeit-Frau“ für einen vorher abgemachten Zeitraum. Oft führt das zu Scheidungen, wenn die Hauptfrau das nicht akzeptieren will (nicht verwunderlich). „Dieses System ist hervorragend, aber es scheitert oft an der weiblichen Eifersucht“, zeigt sich ein Mullah verwundert über soviel weibliche Arroganz. Umgekehrt haben sich diese Männer wohl noch nie die Frage gestellt, ob sie es selbst akzeptieren würden, wenn die Frau mehrere Männer hätte.

Sudabeh Mortezai zeigt die vielen Schichten der Menschen. Der Mullah, der anfangs noch scheinbar relativ offen bzw. menschlich wirkte, kann gegen Ende durchschaut werden. Und ein Mann, der seinen Status ausnutzt, kommt hinter all dem süßlichen Getue hervor. „Temporary Marriage“ – das ist ein Thema, dass bisher noch nie in solcher Ausführlichkeit in unsere Kinos gekommen ist. Der heutige Iran ist geprägt von einer zerrissenen Gesellschaft, gekennzeichnet von Doppelmoral – wie eben die Muta’a „Die Ehe auf Zeit“ – deutlich macht. Diese schiitische Praxis, bei der ein Mann und eine Frau eine vor Gott und dem Gesetz anerkannte Ehe eingehen dürfen, die von einer Stunde bis 99 Jahre dauern kann, wird von der iranischen Regisseurin spannend hinterfragt. Zu recht bekam Sudabeh Mortezai einen lange andauernden Applaus für ihr Werk.

„Hana, dul, set“ ist eigentlich die politische Version von „Kick it like Beckham“. Vier Frauen haben eine gemeinsame Leidenschaft, die sie bis in die Profiliga führt: Fußball. Fußball in Nordkorea, das hat dann gleich eine andere Dimension als ein rebellischer Aufstand gegen die Eltern, wie in „Kick it like Beckham“. Die vier werden für das nationale Frauenteam ausgewählt und diese Ehre verschafft ihnen in Nordkorea ein angenehmes Leben. Wer Ehre bringt, dem wird von dem Regime wie ein Held behandelt. Es könnte für die vier Kämpferinnen also nicht besser laufen, aber die zahlreichen Wettkämpfe außerhalb von Nordkorea machen ihnen zu schaffen. Ständig werden sie mit der politischen Situation in ihrem eigenen Land konfrontiert, was schließlich zu enormen ideologischen Auseinandersetzungen führt.  Als das Team schließlich  nicht den Sprung zu den Olympischen Spielen in Athen schafft hat das weitreichende, persönliche Konsequenzen für die Athletinnen. Das angenehme Leben ist vorbei.

“Wenn man das große Feld betritt, ist das ein Gefühl, als ob das Herz weit wird und man jede andere Welt betreten kann.” So beschreibt eine der Sportlerinnen ihre Liebe zum Fußball, ihre Augen leuchten dabei in die Kamera. Regisseurin Brigitte Weich hat in eindrucksvoller Form festgehalten, wie nicht nur im Sport, sondern in der gesamten koreanischen Sichtweise die Worte Entschlossenheit, Rückgrat und Pflichterfüllung im Mittelpunkt stehen.

“Maradona war nicht viel größer als ich”, erzählte Ra Mi Ae, “wenn ich es nur versuche, kann ich das auch schaffen.” Die Defensivspielerin hat gemeinsam mit Stürmerin Jin Pyol Hi, Spielmacherin Ri Hyang Ok und Torfrau Ri Jong Hi nicht unwesentlichen Anteil daran, dass das nordkoreanische Frauen-Nationalteam heute zu den zehn besten der Welt zählt. “Diese vier haben sich sehr schnell als Protagonistinnen herauskristallisiert”, erzählt Regisseurin Brigitte Weich. “Aber dass die nicht mehr spielen würden, wenn wir drehen, das war ja überhaupt nicht abzusehen. Na ja, reality bites.” Tatsächlich wurden viele Spielerinnen nach der verpassten Olympia-Qualifikation zwangspensioniert.

Was das Team filmen durfte, war streng vorgegeben. “Es war immer die Frage, was werden sie uns zeigen – die ganzen Locations, die wir uns in Wien ausgedacht und bestellt haben, haben wir zum großen Teil geraten, weil man ja nicht recherchieren kann und nicht weiß, was es vor Ort gibt oder wie die Familiensituationen sind.” Vor Ort war dann zumeist Spontanität und Improvisationsgabe gefragt. Entstanden ist ein eindrucksvolles Portrait und eine intime Einsicht in das Leben der Frauen in Nordko

Das Programm steht: 140 Filme werden bei der 47. Viennale von 22. Oktober bis 4. November gezeigt. Viennale-Chef Hans Hurch setzt auf Filmfeinkostabseits des Mainstreams, aber keine Sorge: Große Namen wie George Clooney („Michael Clayton“), Nic Cage („Bad Lieutnant“), Vincent Gallo („Tetro“), Lars von Trier („Antichrist“) und Stargast Tilda Swinton sorgen für ausreichend Hollywoodflair in Wien.

Neben Kurzfilmen, Dokumentationen und Spielfilmen wird es drei Tributes geben: für Tilda Swinton, Lino Brocka und Timothy Carey. Zudem gibt es das Special „Early Austrians“. „Der österreichische Film hat heuer einen besonderen Stellenwert”, betonte Hurch. Dazu kommen einige französische Arthaus-Lieblinge wie Claire Denis (“White Material”), Philippe Lioret (“Welcome”) und Jacques Rivette (“36 vues de Pic Saint Loup”).

Es ist beruhigend zu wissen, dass es doch noch Filmfestivals gibt, die sich dem studentischen Nachwuchs widmen. Zum fünften Mal findet das „film:riss“-Festival in Salzburg statt. Die interessantesten studentischen Filmarbeiten bekommen hier die Chance, ihr Potential zu zeigen. Das diesjährige Motto „Ich sehe das anders“ hat zu zahlreichen Einsendungen geführt und die besten 60 werden nun am Festival in verschiedenen Wettbewerbsprogrammen zu sehen sein.

Neben den jungen Teilnehmern werden auch hochkarätige Kaliber des Filmbusiness anwesend sein, die sich als Gesprächspartner für den Arbeitswelten-Schwerpunkt „Studium fertig! Und jetzt?“ zur Verfügung stellen. So werden etwa Franz Novotny (Filmproduzent) und Filmemacher Arash T. Riahi (sein Film „Ein Augenblick Freiheit“ wird als österreichische Nominierung für den Auslandsoscar ins Rennen geschickt) erwartet.

Das Festival findet von 9. Bis 14. Novemer in Salzburg statt.