Die Schlacht ist geschlagen, der Showdown vorüber, die Ruhe nach dem Sturm eingetroffen – und der Goldene Löwe hat seinen Heimweg angetreten. Dieses Jahr reist er mit Regisseur Samuel Maoz nach Israel. Überzeugt hat er mit dem Antikriegsepos „Lebanon“. In bisher nie dagewesener Weise zeigt dieser Film den Libanon-Krieg durch die Augen der Soldaten. Ein israelischer Fallschirmspringer durchsucht eine feindliche Stadt und der Zuseher bekommt nur die Sicht, die auch die Soldaten haben. Er erlebt die Story in dem Panzer und hat somit die gleiche Einschränkung wie der Soldat. Auch außerhalb dieses klaustrophobischen Raums hält sich Maoz rein an die Sicht der Kämpfer und so erlebt der Zuschauer den Krieg oft nur durch das Objektiv eines Fernglases. Es ist kein Film über Politik oder Ursachen von Konflikten. Es geht um den emotionalen Zustand von jungen Männern, deren Leben sich durch die Ausnahmesituation, die ein Krieg immer ist, für immer verändert. „Ich wollte nicht, dass der Zuschauer diesen Film nur sieht und versteht, sondern fühlt“, so Maoz. Dennoch darf nicht außer Acht gelassen, - trotz der guten Intention, dass der Zuschauer mit den Protagonisten eine emphatische Verbindung aufnehmen soll - dass der klassische Krieg selbst immer eine „militärische Kunst war und ist, samt ...

Eitel Sonnenschein ist es nach einer Woche Filmfestival in Venedig – zumindest wettertechnisch. Denn das Programm selbst kann eher als mild, leicht bedeckt, durchbrochen von wenigen Sonnenstrahlen bezeichnet werden. Es will keine wirklich atmosphärische Stimmung aufkommen beim ältesten Filmfestival der Welt. Nun zu den wenigen Sonnenstrahlen: Dieser kam von dem bereits im Vorfeld stark diskutierten und gelobten österreichischen Beitrag „Lourdes“ von Jessica Hausner. Die Pilgerstätte „Lourdes“ ist der Dreh- und Angelpunkt dieses kleinen Meisterwerks, dass die Heilung einer Gelähmten durch diesen heiligen Ort darstellt, dabei aber den Glauben selbst in ein Paradoxon verwandelt. „Es war von Anfang an ein wichtiger Aspekt in der Geschichte, dass die Person, die geheilt wird, eigentlich nicht prädestiniert dafür ist, sie ist weder besonders gläubig, noch betet sie. Das Ziel der Geschichte war, die Willkür solch einer Wunderheilung zu betonen“, erzählt Jessica Hausner in einem Interview mit arteKULTUR. Die Heilung schürt Neid, während doch eigentlich die Nächstenliebe die Handlung von Gläubigen bestimmen sollte. Doch Hausners Werk ist kein Anti-Religionsfilm, vielmehr beobachtet er mit scharfsinniger Skepsis und Genauigkeit die Zwischentöne auf die Frage nach dem wahren Glauben. Zurecht bekam dieses erste Highlight Standing Ovationen und Jessica Hausner sollte sich auf Übergepäck bei ihrer Rückreise einstellen, denn möglicherweise ...

„Das ist endlich das Festival, wie ich es immer wollte", wird Marco Müller, der künstlerische Direktor der Biennale, zitiert. Das berühmte Filmfestival, das neben der Berlinale und dem Filmfestival Cannes wohl zu den wichtigsten in Europa zählt, will in diesem Jahr vor allem mit einem Glänzen: Glamour, Stars und Hollywood. Der rote Teppich wird ersetzt durch eine rote Planke, wenn die Stars in Venedig von Bord ihrer Gondeln und Motorboote gehen. Die 66. Biennale startet in den Abendstunden und Hollywoods Eliten pilgern in die für viele schönste Stadt der Welt. George Clooney, Carlize Theron, Kevin Spacey und Ewan McGregor sind nur ein paar wenige der bekannten Namen, wenn es wieder heißt: „Und der Goldene Löwe geht an….”. Dieses Jahr gehen alleine sechs Filme aus den USA, wie „The Men Who Stare At Goats", ins Rennen, Steven Soderbergh präsentiert seinen neuen Film „The Informant", und Richard Gere bewirbt den Thriller „Brooklyn's Finest".  Auch Silvester „Rambo“ Stallone wird vor Ort sein, um sich seinen Sonderpreis abzuholen. Pokal, Pizza und Paparrazzi – auch nicht die schlechteste Woche für Herrn Stallone. Nebenbei gab das Studio Nu Image heute grünes Licht für seinen 5. Rambo-Film. Vorerst starten die Internationalen Filmfestspiele mit der sizilianischen Familiensaga "Baaria - La porta ...

Wenn die Vorlage für einen Film von realen Menschen kommt, noch dazu von Menschen wie Marga Spiegel, dann können auch die abgebrütesten Leute die Tränen nicht mehr zurückhalten. Marga Spiegel ist mittlerweile 97 Jahre alt und ist Jüdin. Man muss kein Mathegenie sein, um sich auszurechnen, dass sie damit die grausamen Nazijahre durchleben musste. Der Film „Unter Bauern“ mit Veronica Ferres als Marga feierte gestern auf der Piazza Grande in Locarno seine Weltpremiere. Und 8.000 Zuschauer verstummten. Wenn nach dem Abspann das Publikum still bleibt und es zu einer merkwürdig betroffenen Eigendynamik kommt, dann bekommt man eine Vorstellung davon, wie sehr dieser Film alle Zuseher getroffen hat. 1943: Hitler ist auf dem Höhepunkt seiner Macht, aber von Aufmärschen unter Naziflaggen oder imposanten Inszenierungen der Landung der Alliierten in der Normandie ist hier nichts zu sehen. Das Münsterland ist eben nicht Berlin. Dennoch hätten Marga und ihr Mann Menne keine Chance den Krieg zu überleben, gäbe es nicht die Bauern. Über zwei Jahre riskieren sie ihr eigenes Leben, um Marga, ihren Mann und ihre Tochter zu verstecken. Die Bilder, mit denen Regisseur Ludi Boeken die Handlung unterlegt, spiegeln die Mentalität der westfälischen Bauern wider. Da wird kein großes Aufheben um die neuen ...

Die Schweiz öffnet im August die Tore des Kanton Tessin für die mittlerweile 62. Auflage des Filmfestivals von Locarno. Einen 10 Tage langen Filmmarathon haben Regisseure, Produzenten, Zuschauer und Journalisten ab dem 5. August vor sich, bevor an der Ziellinie der Goldene Leopard verliehen wird. Über ein Dutzend Kategorien von „Anime Now“ über den „Internationalen Wettbewerb“ bis zu „Swiss Film Rediscovered“ sorgen für ein breitgefächertes Angebot. Vor allem der Autorenfilm hat in Locarno eine lange Tradition. In den umfangreichen filmtheoretischen Debatten in Deutschland vor 1914 wurde der Begriff „Autorenfilm“ in einem anderen als dem heutigen Sinne gebraucht: Autorenfilme nannte man jene Filme, die einen Bezug zu einem möglichst renommierten literarischen Autor hatten - entweder als Originaldrehbuch eines Schriftstellers oder als Adaption eines literarischen Werkes. Mittlerweile bezeichnet der Autorenfilm eine Gattung Film, in denen der Regisseur sämtliche künstlerischen Aspekte des Drehbuches oder Schnitt wesentlich mitbestimmt und als alleiniger Autor des Werks angesehen werden kann. Neben Autorenfilmen liegt dieses Jahr ein besonderer Schwerpunkt auf japanischen Trickfilmen, kurz "Anime". Sechs ausgewählte Filme aus dem fernen Osten, die meisten davon brandneu, werden dem Publikum in Locarno vorgeführt. Darunter auch der neueste Streich von Studio Madhouse, "Mai Mai Miracle". Regie führte Sunao Katabuchi, der früher mit Anime-Legende ...

Zuerst ein Oscar-Nominierung für „Revanche“, dann die Goldene Palme für „Das weiße Band“ und nun beginnt der Kampf um den Goldenen Löwen. Bemerkenswert, dass mit sechs Produktionen aus Österreich eine relativ große Dichte vertreten ist. Die 66. Biennale geht vom 2. bis 23. September 2009 in Venedig über die Bühne. Keine Sorge, wer nicht selbst Richtung Süden gondelt, erfährt alles Wissenswerte hier auf flimmit.  Das Filmfestival ist Teil des enormen Biennale-Aufgebots und jedes Jahr schippern Promis, Künstler und Adabeis gen Süden, um sich den Kampf um den Goldenen Löwen nicht entgehen zu lassen.  Es gibt insgesamt sechs Kategorien in der offiziellen Ausscheidung: „Venezia 66“ (Wettbewerb), Außer Konkurrenz, „Horizonte“ (Orrizonti), Kurzfilme, Italienische Filme und „These Phantoms“: Italian Cinema Rediscovered. Zudem gibt es zwei Independent Kategorien: „International Critics Week“ und „Venice Days“. In der Hauptkategorie gibt es auch dieses Jahr einige Filme, die frischen Wind in die Filmindustrie bringen. Regisseur Werner Herzog lässt Nicholas Cage in „Bad Lieutenant“ als drogensüchten Cop gerne mal Bestechungsgelder in der Hitze Louisianas annehmen. Und auch ein österreichischer Film hat es in die Endausscheidung geschafft: Jessica Hausner’s „Lourdes“. „Kranke und Sterbende aus aller Welt fahren nach Lourdes, um doch noch gesund zu werden, sie hoffen auf ein Wunder, weil ...

Filmfestivals sind im Sommer eher rar gesäht; finden die meisten doch im Herbst oder im Frühjahr statt. Nicht so in Tschechien, wo in diesen Tagen ein spannendes Festival stattfindet: das 35. Summer Film School Uherské Hradiště (kurz SFS). Mit jährlich um die 4.000 Besuchern zählt das SFS zwar nicht zu den Größten seiner Art in Tschechien, aber mit Sicherheit zu einem der Interessantesten. So versteht sich dieses Event quasi als Mischung von Festival und Filmschule. Gäste aus aller Welt – von Terry Gilliam bis Michael Haneke - haben das SFS bereits beehrt. Das Programm des SFS widmet sich immer mehreren Schwerpunkten – dieses Jahr unter anderem dem Österreichischen Film in Kooperation mit dem Österreichischen Filmmuseum, dem Österreichischen Filmarchiv und der Diagonale. Von Stummfilmen über „Österkitsch“ (Heimatfilmen) bishin zu zeitgenössischen Werken von klingenden Namen wie Kurt Palm, Christian Berger, Ulrich Seidl, Michael Glawogger, Barbara Albert, Nikolas Geyrhalter und Harald Sicheritz wird den Festivalbesuchern alles geboten. Wer sich gerade nicht zufällig in Tschechien aufhält, kann übrigens auch auf flimmit Festivalluft schnuppern: Kurt Palms „Der Wadenmesser“, eine sehr unterhaltsame Dokumentation über den „Edlen von Sauschwanz“ aka Wolfgang Amadeus Mozart, wird heute um 17:30 am SFS präsentiert – und Ihr könnt Euch den Film jetzt jederzeit ...

Rekord! Noch nie zuvor haben so viele Menschen das „identities“ Filmfestival besucht wie dieses Jahr. Wenn in den Medien von einer zunehmenden konservativen bis rechten Stimmung die Rede ist, so ist es umso erfreulicher, dass ein Festival, das mit seinen schwulen und lesbischen Themen eigentlich gegen den allgemeinen Trend schwimmt, so erfolgreich ist. 10.300 Menschen haben sich von 4. bis 12. Juni in den Kinos versammelt. Zusammen mit allen Rahmenveranstaltungen kommt das Festival dieses Jahr auf rund 15.000 Gäste. Neben Feiern und Popcorn gab es natürlich auch dieses Jahr wieder eine Verleihung. Der junge Filmemacher Julian Shaw konnte mit seinem Dokumentarfilm „Darling! The Pieter-Dirk Uys Story“ die Jury überzeugen und den mit 1.500 Euro und Ruhm dotierten Preis nach Hause nehmen. Das Erstlingswerk von Julian Shaw – dessen Leben eigentlich trotz seiner jungen Jahre selbst eine Doku wert wäre – hat eine lange Entstehungsgeschichte hinter sich: Mit 15 Jahren sah der damals 15 Jahre alte Shaw den südafrikanischen Entertainer Pieter-Dirk Uys in Sydney auf der Bühne. Der politische Satiriker ist engagierter Aktivist gegen Aids und sein Alter Ego „Evita Bezuidenhout“ ist die „berühmteste Weiße“ in Südafrika. Shaw fragte Uys nach der Show, ob er eine Dokumentation über ihn machen könnte. Dieser ...

Vier Tage hat es gedauert – dann war im Vorverkauf keine Karte mehr für die Urauführung „Verliebt, Verzopft, Verwegen“ von Katharina Lampert und Cordula Thym zu bekommen. Die Optimisten konnten noch wenige Restkarten an der Abendkassa ergattern. Ebenso groß war der Ansturm auf den deutschen Coming-of-Age-Eröffnungsfilm „Mein Freund aus Faro“, der im Gartenbaukino gespielt wurde. Dabei wird die junge Mel von der Anhalterin Jenny für einen männlichen Portugiesen gehalten. Sie ergreift die Möglichkeit und erfindet sich vollkommen neu. Es kommt, wie es kommen muss, wenn die jugendlichen Hormone überschwellen: Die beiden verlieben sich Hals über Kopf ineinander. Neben preisgekrönten Filmen wie „Milk“ mit Sean Penn, versucht das „identities“ eine breite Queer-Palette abzudecken: Von Roadmovies bis Musicals, von Krimis über Film Noir ist für jeden Geschmack etwas dabei. Ein besonderer Fokus liegt heuer ganz klar auf den 60er und 70er Jahren. Das ist vor allem durch den 40. Jahrestag der Stonewall Riots bedingt - der "offizielle" Beginn der Schwulenbewegung. 1969 fand eine Serie von gewalttätigen Konflikten zwischen Homosexuellen und Polizisten in New York statt, nachdem diese eine Razzia im „Stonewall Inn“ durchführten, einer Bar mit schwulem Publikum in der Christopher Street. Bemerkenswert und echte Gustostückerl sind vor allem alte Klassiker und wiederentdeckte Dokumentationen. ...

„Von Japan nach Deutschland, von Iran nach Senegal, von Marokko nach Kuba und Brasilien, von Mexiko nach Ecuador und wieder zurück über Italien, Frankreich und Schweiz bis Indien und China und schließlich die Landung in Österreich“ – so beschreiben die Veranstalter des bereits 18. Internationalen Filmfestivals Innsbruck ihren bunten Filmmix aus aller Welt. Dieses Jahr beschäftigt sich das Festival, das heute um 19 Uhr eröffnet wird, mit den Themen Kindsein, Frauenpower und Musik als Kulturverbindung. Als absolutes Highlight wird der Film „Teza“ des äthiopischen Regisseurs Haile Gerima gehandelt. Der in den USA lebende Filmemacher wurde dafür bereits in Venedig mit den Spezialpreis der Jury ausgezeichnet und gewann den Goldenen Hengst (Ja – Hengst, nicht Löwe, Palme oder Bär) in Ouagadougou beim größten afrikanischen Filmfestival Fespaco. In Rückblicken wird das Leben von Anberber erzählt, einem Mann, der es als Junge geschafft hat, nach Deutschland zu kommen. Zusammen mit äthiopischen, kommunistischen Kommollitonen plant er einen Putsch auf die monarchische Herrschaftsform seines Heimatlandes. Neben einer breit gefächerten filmischen Vielfalt legt das IFFI auch Wert darauf, alte Klassiker zu zeigen: Meister wie Jean-Luc Godard, Glauber Rocha und Herbert Achternbusch werden dem Publikum nähergebracht. Auch österreichische Filmemacher kommen zu ihrem Recht. So wird der Film „New Kaisertal ...