Die Medienwelt hat ihren größten Sohn verloren: Hans Dichand, Herausgeber und Chefredakteur der auflagenstärksten Zeitung Österreichs, der Kronen Zeitung, ist am 17. Juni 2010 im Alter 89 Jahren verstorben. Dichand galt unbestritten als einer der erfolgreichsten und mächtigsten Blattmacher des Landes. Umstritten war Dichand aber auf jeden Fall auch: Denn Dichand hatte nicht nur die Geschicke der Kronen Zeitung fest im Griff, sondern übte auch enormen Einfluss auf die heimische Politik aus.

Wie soll man nun einen Mann dieses Formats gebührend ehren? Am besten man tut das indem man dessen Sprache, die Sprache des Boulevards, spricht. Und zwar mit einer Reportage über ihn selbst. Deshalb präsentiert Flimmit exklusiv und als absolute Online-VoD-Premiere den Dokumentarfilm “Kronen Zeitung – Tag für Tag ein Boulevardstück“.

Die Belgierin Nathalie Borgers blickte im Jahr 2002 mit ihrem Team hinter die Kulissen der Kronen Zeitung und hat das System “Kronen Zeitung” frei von Polemik erforscht. Kuriose Geschichten ranken sich um die ersten Ausstrahlungen dieses Films: Nachdem die Dokumentation im deutsch-französischen Kultursender ARTE gesendet worden war, entschied sich die Kronen Zeitung kurzerhand dazu, den Sender aus ihrem Fernsehprogramm zu nehmen (was sich mittlerweile wieder geändert hat). Der ORF hat den Film bis dato noch nie ausgestrahlt.

Für Euch stellt Flimmit ab jetzt den Film ohne Einschränkungen zur Verfügung – ihr könnt den Film gleich hier online ansehen.

Ich meine hier “Verdammt” nicht als Schimpfwort – zumindest nicht nur: Sie beißen, sind blutdürstig und dennoch gab es nie einen größeren Hype um sie: Vampire! Sie sind überall – zumindest im audio-visuellen Film- und Fernsehbereich. Angefangen hat es wohl mit „Buffy“ bereits in den Neunziger Jahren des letzten Jahrtausends, dazu noch „Moonlight Angel“ und „Blood Ties“. Aber auch wenn es in den letzten Jahren immer wieder auch Filme zu diesem Thema gab (Van Helsing, Underworld, Königin der Verdammten, Interview mit einem Vampir, Lost Boys, From Dusk till Dawn) entstand der wahre Medienhype erst durch „Twilight“ – und mit dem Hype ein noch nicht ausgefochtener Kampf zwischen begeisterten Anhängern der Romanverfilmung mit Kirsten Stewart und Robert Pattinson und absoluten Gegnern, die in diesem Roman/Film nur eine Botschaft sehen, wie das Leben von Mormonen gelebt werden soll. Ich selbst gehöre – jetzt also offiziell  – zu den Gegnern.

Vielleicht bin ich zu alt, um Robert Pattinson’s „ich bin kurz vorm Weinen“-Blick süß zu finden, sondern bin im Gegenteil genervt von dieser momentanen „Emo“-Einstellung, die auch vor den Charakteren von „Twilight“ nicht halt gemacht hat. Eine 17jährige, die sich für immer an einen Mann binden will, löst bei mir nur ein Kopfschütteln und verächtliches Schnauben aus. Mag sein, vielleicht verstehe ich die zarte und unschuldige Liebe, die zwischen den Beiden besteht, nicht, vielleicht bin ich schon zu abgestumpft, um heimliche Liebestreffen nicht entzückend zu finden, sondern als unpraktisch und stressig abzustempeln. Wie der aufmerksame Leser mittlerweile wohl gemerkt hat, ich mag das Ding einfach nicht. Punkt! Logische Schlussfolgerung meinerseits war „Naja, dann musst du wohl diese Vampirphase übertauchen und warten, bis Horror oder Psychofilme wieder aktuell werden“. Es schien ein langes Jahr ohne visuelle Reizbefriedigung zu werden. Überall nur Vampire oder James Cameron – eines wie das Andere nicht mein Geschmack. Aus der Not heraus beschloss ich, den Untoten noch eine Chance zu geben. „Vampire Diaries“ ist nichts anderes als „Twilight“ in Serie und einschließlich Sex – Ich gebe es ungern zu, aber ich habe tatsächlich keine Folge bisher verpasst. Das mag aber vor allem an Ian Sommerhalder liegen und weniger an dem manchmal mehr als plumpen Drehbuch. Wie gesagt, ich war zumindest ein bisschen versöhnt mit den Blutsaugern, daher war ich gewillt, noch einen Schritt weiter zu gehen…

Und borgte von einer Freundin die erste Staffel „True Blood“ aus. Für alle, die das nicht kennen: Vampire haben sich der Gesellschaft offenbart, weil es synthetisches Blut aus Japan (woher sonst?) gibt und sie nicht mehr gezwungen sind, von Menschenblut zu „leben“. Und das – man ahnt es – birgt natürlich auch Probleme mit sich. Die Serie von Allan Ball („Six Feet Under“) nach der Romanvorlage von Charlaine Harris ist in den USA bereits zu einem absoluten Klassiker aufgestiegen – UND DIESMAL ZURECHT! Ich nehme hiermit alles zurück, Vampire sind nicht ätzend, langweilig und bessere Fledermäuse – richtig dargestellt (Danke an Allan Ball der die Vampirwelt für erwachsene Zuschauer inszeniert hat) ist es eine neue Welt, die ich nicht mehr missen möchte. Besonders beeindruckend ist Alexander Skargård als 1000 Jahre alter Wikinger-Vampir Eric, der als Sheriff von Area 5 in Louisiana richtig böse, und dennoch mit seinen 1,94 cm besonders für das weibliche Publikum ein absoluter Hingucker ist. Hoch leben die Toten!

Irene

7, 3, 82, 3 – Das sind nicht die Geheimnummern für die nächste Lottoziehung, sondern die Basisdaten für die nächste Oscarnacht. Am 7.3.2010 findet die weltweit prestigereichste Preisverleihung zum 82. mal statt und drei Österreicher sind nominiert. Keine große Überraschung dürfte es für Christoph Waltz und Michael Haneke gewesen sein, schließlich haben sie bereits den Golden Globe für „Inglorious Basterds“ (Waltz als bester Nebendarsteller) und „Das weiße Band“ (Haneke für bester ausländischer Film) abgestaubt und diese Preise sind immer als Indikatoren für die Oscars zu sehen. Zudem gab es eine nette Überraschung für Haneke, denn sein Film wurde zusätzlich noch für die beste Kamera nominiert (Christian Berger). Österreich wird in Hollywood wohl so bald nicht mehr mit Australien verwechselt, wenn die Filmindustrie das kleine Land „irgendwo in the middle von Europe“ mit den höchsten Preisen ehrt. Aber man darf den Tag nicht vor dem Abend loben, schließlich müssen sich die Nominierten gegen alteingesessene Hollywoodveteranen und neue Wunderkinder durchsetzen. Daher sollen die Siegeshymnen noch nicht erklingen, sondern erst eine Auflistung der Nominierungen den Run auf die Oscars einleiten.

Bester Film: „Avatar“, „The Blind Side“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „District 9“, „An Education“, „Inglourious Basterds“, „Precious“, „A Serious Man“, „Oben“, „Up in the Air“

Beste Hauptdarstellerin: Sandra Bullock („The Blind Side“), Helen Mirren („Ein russischer Sommer“), Carey Mulligan („An Education“), Gabourey Sidibe („Precious“), Meryl Streep („Julie & Julia“)

Bester Hauptdarsteller: Jeff Bridges („Crazy Heart“), George Clooney („Up in the Air“), Colin Firth („A Single Man“), Morgan Freeman („Invictus“), Jeremy Renner („The Hurt Locker“)

Beste Nebendarstellerin: Penélope Cruz („Nine“), Vera Farmiga („Up in the Air“), Maggie Gyllenhaal („Crazy Heart“), Anna Kendrick („Up in the Air“), Mo´Nique („Precious“)

Bester Nebendarsteller: Matt Damon („Invictus“), Woody Harrelson („The Messenger“), Christopher Plummer („Ein russischer Sommer“), Stanley Tucci („The Lovely Bones“), Christoph Waltz („Inglourious Basterds“)

Bester animierter Film: „Coraline“, „Der fantastische Mr. Fox“, „Küss den Frosch“, „The Secret of Kells“, „Oben“

Beste Regie: James Cameron („Avatar“), Kathryn Bigelow („Tödliches Kommando – The Hurt Locker“), Quentin Tarantino („Inglourious Basterds“), Lee Daniels („Precious“), Jason Reitman („Up in the Air“)

Bester nicht englischsprachiger Film: „Ajami“ (Israel), „El Secreto de Sus Ojos“ (Argentinien), „The Milk of Sorrow“ (Peru), „Un Prophéte“ (Frankreich), „Das weiße Band“ (Deutschland)

Bestes adaptiertes Drehbuch: „District 9“, „An Education“, „In the Loop“, „Precious“, „Up in the Air“

Bestes Originaldrehbuch: „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „The Messenger“, „A Serious Man“, „Oben“

Beste Kamera: „Avatar“, „Harry Potter und der Halbblutprinz“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „Das weiße Band“

Bester Schnitt: „Avatar“, „District 9“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „Precious“

Bestes Kostümdesign: „Bright Star“, „Coco before Chanel“, „Das Kabinett des Dr. Parnassus“, „Nine“, „The Young Victoria“

Bester Ton: „Avatar“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „Star Trek“, „Oben“

Beste Toneffekte: „Avatar“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „Inglourious Basterds“, „Star Trek“, „Transformers“

Wir freuen uns schon auf die kommende Hollywoodmagie und werden auf Flimmit natürlich alle wichtigen Information für euch bereithalten. In diesem Sinne: Ab ins Kino und dann selber entscheiden, wer eurer Meinung nach die Goldstatue verdient hätte….

Die Mitfahrzentrale ist eine Einrichtung, in der Fahrgemeinschaften gebildet werden, um Menschen von einem Ort zum anderen zu bringen. Nicolai Albrecht nutzt diese Einrichtung als Ausgangspunkt, um eine Geschichte zu erzählen, in der verschiedene Menschen mit verschiedenen Schicksalen für eine kurze Zeit aufeinander treffen. Die Wege von Fahrer und Mitfahrer, die einander fremd sind, sich noch nie zuvor gesehen haben, kreuzen sich gerade so lange, dass es ausreicht, Sympathie oder Ablehnung gegenüber dem Anderen aufzubauen.

In episodischen Erzählungen werden uns stereotype Charaktere vor Augen geführt: Der Teenager, zugleich Experte für Computerspiele jeglicher Art, die intellektuelle Studentin, die alleinstehende Mutter, die sich immer wieder die falschen Männer sucht, und ihre pubertierende Tochter, der Reisende, der gern wettet und so sein Geld verspielt, die von ihrer Beziehung gelangweilte und  genervte Schauspielschülerin und ihr ahnungsloser Freund, der Asylwerber, der heiraten muss, um in Deutschland bleiben zu können, und schließlich der geschiedene Familienvater, der eine Vorliebe für junge Mädchen hat. Dabei erfahren wir einmal mehr und einmal weniger über das Leben der einzelnen Personen, die manchmal die Wahrheit sagen, oft lügen oder auch lieber mal schweigen. Menschen treffen aufeinander, lernen sich kennen und dann trennen sich ihre Wege. Man wird sich wohl nicht wiedersehen. Oder etwa doch? Einige hoffen es, andere sind froh, wenn es nicht so ist und bei manchen passiert es einfach. Eines ist jedoch sicher: Keine der Begegnungen geht spurlos an den Menschen vorüber. Man nimmt immer etwas davon mit: Einen Eindruck, ein Gefühl oder sogar eine Erkenntnis.

„Mitfahrer“ ist eine Kombination aus Roadmovie und Episodenfilm. Schauplatz ist die Autobahn in Deutschland und deren Raststationen, auf denen Menschen zurückgelassen werden oder sich entscheiden lieber dort zu bleiben, um auf andere zu warten, mit deren Hilfe sie ihren Weg fortsetzen können. Dazwischen liegen Episoden, die sich in den einzelnen Fahrzeugen abspielen. Hier auf engstem Raum ohne die Chance, sich einfach umzudrehen und wegzugehen, lernen sich die Menschen kennen. Und bei jeder Raststation treffen sie eine Entscheidung – für oder gegen ihre Mitfahrer. So entstehen neue Konstellationen. Und nur, weil manche nicht miteinander können, andere erleichtert sind, dass sich ihre Wege endlich wieder trennen, heißt es nicht, dass es nicht auch jene gibt, die ihren Weg gern miteinander gehen – und das nicht nur für diese eine Fahrt, sondern vielleicht auch noch ein Stückchen weiter.

Alexandra

Wenn sich Lars von Trier am Genre Horrorfilm versucht, dann kann man nur Eines mit Sicherheit behaupten: Es ist nicht Jedermanns Geschmack. Denn der Horror, den uns Lars von Trier vor Augen führt, ist ein anderer, als wir zu sehen gewohnt sind. Die übernatürlichen Kräfte und Dämonen, die uns in “Antichrist” begegnen, sind keine Erscheinung der Außenwelt. Es sind Mechanismen, die im Inneren des Menschen entstehen können und darauf warten, frei gelassen zu werden.

Das psychische Trauma der Mutter, ausgelöst durch den Tod ihres Kindes, veranlasst den Vater – Psychotherapeut von Beruf – seine Kenntnisse anzuwenden. Der Ursprung ihrer Ängste und Schuldgefühle soll gefunden und die Trauerarbeit professionell vollzogen werden. So begeben wir uns mit dem Paar auf die Spuren des Alten Testaments und finden uns im Garten Eden wieder, in dem die Frau als Ursprung alles Bösen erwacht.

Psychoanalyse und Religion sind die zentralen Themen der Geschichte. Zwei Welten, die im Gegensatz zueinander stehen: Die städtische, analytische Welt, in welcher der Mann die Kontrolle hat, verändert sich schrittweise durch den Ausflug in die Natur, das mystisch Weibliche, in der die Frau an Kraft gewinnt. Die Klischees, mit denen Lars von Trier arbeitet, sind unübersehbar. Das Schockierende dabei ist, dass sie nicht durchbrochen werden, sondern eine Steigerung erfahren, die nicht mehr aufzuhalten ist. Die Psychose der Frau gewinnt die Überhand. Die Identifikation mit biblischen Frauengestalten werden von ihr so sehr verinnerlicht, sodass sie sich selbst nicht nur für die Ursache, die Schuldige, das eigentliche Böse hält, sondern auch zu diesem wird.

Wie so oft in Lars von Triers Filmen ist es die realistische Herangehensweise und Darstellung der Geschichte, die Angst und Schrecken verbreitet. Zugegebenermaßen: Lars von Trier muss sich nicht erst am Horrorfilm versuchen, um zu schockieren. Auch seine früheren Filme, wie „Dancer in the Dark“, haben Schock-Potenzial. Die Geschichte einer erblindenden Frau, die alles daran setzt, ihrem Sohn dasselbe Schicksal zu ersparen und schlussendlich sogar die Todesstrafe auf sich nimmt, erzeugt die Horrorvision einer Realität, die möglich ist, wir aber auf keinen Fall für wahr halten wollen.

„Dancer in the Dark“ ist Teil der GoldenHeart-Trilogie. Lars von Trier erzählt in drei Teilen unterschiedliche Geschichten, in deren Zentrum jeweils eine tragische Frauengestalt steht, die sich aus Liebe für andere aufopfert, egal welches Schicksal sie erleiden muss oder wie sie von anderen Menschen behandelt wird. „Breaking the Waves“ und „Idioten“ zählen ebenfalls zu dieser Trilogie, wobei „Idioten“ vor dem Hintergrund des Dogma 95 Manifests entstand. Einige Regisseure, darunter Lars von Trier selbst, wandten sich damit gegen die zunehmende Wirklichkeitsentfremdung des Kinos aufgrund technischer Effekte, Illusionen und dramaturgischer Vorhersehbarkeit. Dabei stellten sie Regeln auf, um den Realismus zu wahren. Es sollte ausschließlich an Originalschauplätzen nur mit Hilfe von Handkameras gedreht werden. Künstliche Beleuchtung sowie Spezialeffekte oder Filter waren verboten. Und die Handlung selbst sollte im Hier und Jetzt geschehen.

Vor diesem Hintergund ist es umso spannender, wenn man sich einige Jahre später seine USA-Trilogie vor Augen führt. Lars von Trier beweist mit „Dogville“ und „Manderlay“ seine künstlerische Vielseitigkeit, indem er sich ins Studio zurückzieht. Die Filme gleichen Theaterstücken mit Brecht’schem Verfremdungseffekt (durch stilistische Finessen wird bewußt eine kritische Distanz zu dem Gesehenen herstellen). Häuser und Plätze werden durch Zeichnungen auf dem Boden angedeutet. Dabei ist es stets dieselbe Protagonisten namens Grace, die von Stadt zu Stadt reist und versucht, die Welt zu verbessern, dabei aber jedes Mal an ihre Grenzen stößt und scheitert. Der dritte Teil, „Wasington“, ist noch in Arbeit. Aber wie das Trilogien so an sich haben: Hat man mal die ersten Zwei gesehen, darf auch der Dritte nicht fehlen.

Alexandra

Harald Schmidt hat es getan. Maschek tut es regelmäßig. Und eine Menge (mehr oder weniger) anonymer Filmfans tut es – und wird damit unter Umständen sogar richtig berühmt. Die Rede ist von sogenannten „Fandubs“ oder zu deutsch „Synchros“ – also Fansynchronisationen von Filmen, Serien oder sonstigen TV-Schnipseln, die auf Youtube und anderen Plattformen hochgeladen, geteilt und tausendfach angesehen werden. Dabei geht es nicht nur darum die Figuren lippensynchron nachzusprechen, sondern im besten Fall dem Film eine komplett neue Handlung oder skurille Sichtweise zu geben.

Angefangen hat hierzulande – soweit die Legende – alles noch vor Zeiten von Youtube & Co. Ein paar Trekkies setzten sich damals vor den Fernseher und nahmen sich gemeinsam ein paar Episoden von „Star Trek – Next Generation“ vor. Die dabei entstandenen Filmchen stellten sie ins Internet zum Download bereit. Binnen kurzer Zeit erlangten diese in der Internetgemeinde einen wahren Kultstatus unter dem Namen „Sinnlos im Weltraum“. Was folgte, waren viele (oft schlechte) Nachahmer – bis auf einen: „Sinnlos in Mittelerde – Lord of the Weed“ konnte dank der damals gerade aufstrebenden Plattform Youtube sein Vorbild sogar noch an Bekanntheit (und genialer Hirnlosigkeit) übertreffen.

In den vergangenen Jahren bildete sich eine lebhafte Synchroszene im Netz. Die Ergebnisse sind freilich sehr unterschiedlich, was Qualität und Humor betrifft: nur ein Bruchteil ist wirklich sehenswert, und diese reichen vom politisch unkorrekten Fäkalhumor bis hin zu grundgenialen Parodien. Oder beides: Eine, die dank ihrer Fandubs auch über Youtubes Grenzen hinaus bekannt geworden ist, nennt sich „Coldmirror“ und kann unglaubliche 75.000 Abonnenten ihres Youtube-Accounts vorweisen. Ihre Berühmtheit verdankt die Kunstwissenschaftsstudentin aus Bremen ihren Harry Potter Synchros „Harry Potter und ein Stein“, „Harry Potter und der geheime Pornokeller“ sowie „Harry Potter und der Plastikpokal“ (letzterer noch nicht abgeschlossen). In je zehn Episoden á 8 Minuten pro Film gibt Coldmirror dem Zauberlehrling und seiner Umwelt ein komplett neues Gesicht: Der Schulleiter von Hogwarts ist ein Hiphop-Star namens Fresh D., Harry kann gar nicht zaubern, Professor Snape ist Bassist einer Death Metal Band und Mad-Eye Moody unterrichtet Hauswirtschaftslehre. Wie gesagt: unheimlich lustig, aber nichts für schwache bzw. wohlerzogene Gemüter…

Wenig begeistert von den meist nicht jugendfreien Parodien ihrer Filme zeigen sich die Filmstudios und haben schon oft aus urheberrechtlichen Gründen Fandubs von Youtube löschen lassen bzw. veranlasst, dass Fandubber-Accounts gesperrt werden. Allerdings vergeblich, denn die Fandubber haben oft eine riesige Fangemeinde hinter sich, die ihrerseits deren Videos hochladen und verbreiten. Dass Fansynchros nicht ganz legal sind, ist den meisten Dubbern bewusst, jedoch beharren sie auf das Prinzip des „Fair Use“ und verstehen ihre Synchros nicht als Deformation eines Films, sondern viel mehr als eine Art der Verehrung.

Im besten Falle springen sogar die Medien auf den populären Synchro-Zug auf, wie im Fall von Dominik „Dodokay“ Kuhn. Dodokay, der beruflich in der Werbebranche unterwegs ist und daher im Gegensatz zu den meisten seiner Synchro-Kollegen auf professionelles Studioequipment zurückgreifen kann, spricht seine Synchros meist auf Schwäbisch ein. Das Ergebnis kann sich sehen lassen: Bruce Willis kauft Star Wars Merchandise bei eBay, Barack Obama beschwert sich über schmutzige Hausflure und 24-Star Kiefer Sutherland ist „Jürgen Bauer“, ein notorischer WG-Bewohner. Auf Dodokays schwäbische Fandubs wurden nicht nur tausende begeisterte Synchrofans, sondern auch der öffentlich-rechtliche Sender SWR aufmerksam – mit dem Ergebnis, dass Dominik Kuhn nun jeden Freitag im Fernsehen deutschen Politikern das Wort im Mund verdreht.

Aber nicht nur im Schwabenlande, sondern auch in Österreich gibt es einige erfolgreiche und sehenswerte Fandubs. Bundesheergeplagte werden sich über eine wienerische Version von Full Metal Jacket amüsieren – und auch die österreichische „Übersetzung“ einiger Szenen aus „Herr der Ringe“ ist durchaus sehenswert, wenn auch leider technisch nicht perfekt umgesetzt.

Wer jetzt Lust bekommen hat eine eigene Synchro zu machen, der kann sich Coldmirrors „Making of“ Video ansehen – oder einfach selbst ausprobieren. Übung, Humor und Kreativität macht schließlich den Meister bzw. den Youtube-Synchro-Star!