Kabale und Liebe ist ein Stück von Friedrich Schiller, das vor fünf Jahren anlässlich dessen 200. Todestages von Leander Haußmann verfilmt wurde.

Es geht darin um den jungen Adeligen Ferdinand (August Diehl), der sich in die bürgerliche Musikantentochter Luise (Paula Kalenberg) verliebt. Die zwei sind sehr glücklich miteinander – aber leider sind weder Luises Vater Miller (Ignaz Kirchner), der sich um seine Tochter sorgt, noch Ferdinands Vater, der Präsident (Götz George) von dieser Verbindung begeistert.

Der Präsident möchte nämlich eigentlich, dass Ferdinand die Lady Milford (Katja Flint) heiratet, die Mätresse des Herzogs; diese Ehe soll die soziale Stellung des Präsidenten sichern. Ferdinand ist verzweifelt und beschließt, sich der Lady anzuvertrauen: er bittet sie, das Hochzeitsangebot abzulehnen und ihn damit aus der Affäre zu ziehen. Aber die Lady, die selber in Ferdinand verliebt ist, lehnt ab.

Als Ferdinand dennoch keine Anstalten zeigt, Luise aufzugeben sondern ihr stattdessen vorschlägt, einfach wegzulaufen, beschließt der Präsident, dass er zu härteren Mitteln greifen muss. Gemeinsam mit seinem Sekretär Wurm (Detlev Buck) und dem Hofmarschall (Georg Friedrich) heckt er einen Plan aus: Er möchte Ferdinands Misstrauen und Eifersucht anstacheln, um so die beiden Liebenden endgültig zu entzweien.

Viele von uns haben Kabale und Liebe wahrscheinlich in der Schule gelesen [Ich nicht, weswegen ich jetzt auch nicht auf das Stück eingehen werde.] – Schiller ist ja Pflichtprogramm. Deswegen mag er vielleicht einen staubigen Nachgeschmack in vielen Köpfen hinterlassen, wie alles, was in der Schule gelesen wurde, irgendwie altbacken oder bemüht cool war (vielleicht war das auch nur bei mir so).

Verdient hat Schiller das jedenfalls nicht und Haußmann gibt dem Stück im Film eine überraschend moderne Note, trotz der historisch-klassischen Inszenierung. Das sorgt beides für frischen Wind, der den eventuell noch vorhandenen Schulstaub davonbläst.

Zur Hilfe kommt ihm hier aber vor allem auch die hervorragende Besetzung: August Diehl ist wie üblich großartig, Katja Flint ist absolut umwerfend und Georg Friedrich gibt dem Hofmarschall eine wunderbar-skurrile Note. Ignaz Kirchner und Katharina Thalbach tragen viel zum Humor in diesem Stück bei (der trotz der tragischen Ereignisse erstaunlich vordergründig ist). Allein Paula Kalenberg bleibt ein bisschen farblos; das mag aber vor allem an der Rolle liegen.

Kabale und Liebe ist also eine frische und muntere Neubearbeitung von Schiller, der man eigentlich nur die Musik ankreiden kann – die ist dafür aber wirklich furchtbar. Trotzdem bleibt der Film sehenswert.

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Kalafudra mag Theaterstücke, Filme und Filme, die auf Theaterstücken basieren. Über diese schreibt sie dann in ihrem Blog.

Jugofilm spielt in Wien, Anfang der 90er: eine serbische Einwandererfamilie schickt einen ihrer beiden Söhne, Sascha (Merab Ninidze), zurück nach Jugoslawien um die Oma nach Österreich zu holen. Schließlich kriselt es in der alten Heimat und man möchte die ganze Familie in Sicherheit wissen. Aber bevor Sascha wieder zurückkommen kann, bricht der Krieg aus und er wird eingezogen und verschwindet für fast ein Jahr.

In Wien macht sich in der Zwischenzeit seine Familie große Sorgen um ihn, weiß aber nicht wirklich, was sie tun kann. Schließlich kommt Saschas Bruder Milan (Michael Jovanovic) auf die Idee, einen jugoslawischen Radiosender anzurufen und nach Sascha zu suchen, der sich dann auch wirklich zurückmeldet. Und nicht nur das, er kommt nach Österreich zurück – mit seiner bosnischen Frau Suza (Tamara Simunovic).

Sascha erwartet sich Ruhe und Frieden in Österreich, was er auch Suza verspricht. Aber stattdessen findet er auch in Wien dieselben Spannungen: Sein Vater Bora (Ljubisa Samardzic) hat sich mit seinem besten Freund zerstritten, weil der Kroate ist. Sascha Auto wird zerstört, weil es aus Jugoslawien kommt. Und vor allem auch in Sascha tobt der Krieg weiter, auch wenn er mit niemandem darüber sprechen möchte.

Jugofilm ist eine sensible Herantastung an ein schwieriges Thema. Regisseur Goran Rebic beschränkt sich dabei darauf, einfach eine gute Geschichte zu erzählen. Großartige Gesten und über die Maßen dramatische Ereignisse haben hier keinen Platz. Stattdessen zeigt er, dass die ganz normale Realität genug Dramatik hat und dass Gewalt gar nicht erst ausufernd werden muss, um traumatisch zu sein.

Leider bricht Rebic diese gewinnbringende Formel dann allerdings mit seinem Ende, das etwas überzeichnet ist und einfach nicht zu dem Rest des Filmes passen will, auch wenn den ganzen Film hindurch darauf angespielt wird.

Bis etwa 10 Minuten vor Schluss ist der Film aber wirklich fantastisch. Die Immigrantenkultur in Wien wird gut getroffen (zumindest von der Warte einer Außenstehenden aus) und ist sowieso etwas, dass in der österreichischen Kunst- und Kulturlandschaft zu wenig Platz bekommt.

Auch die Beziehung zwischen Milan und Sascha – gekonnt dargestellt von Jovanovic und vor allem Ninidze – wird mit viel Einfühlungsvermögen von Rebic gehandhabt und verleiht dem Film noch mal mehr Charme. Und als wär das alles noch nicht Grund genug, sich den Film anzusehen, hat er auch noch ein paar wirklich schöne Aufnahmen von Wien, besonders vom Flakturm im Esterházypark aus.

Insofern sollte man Jugofilm wirklich nicht versäumen.

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Kalafudra freut sich immer, wenn sie Orte in Filmen erkennt. Besonders wenn’s ein guter Film ist.

Der Wille der Sterne ist ein Film über das Leben (oder eigentlich eher das Sterben) von Cecco d’Ascoli, einem mittelalterlichen Astrologen und Mathematiker, der der Ketzerei beschuldigt und am Scheiterhaufen verbrannt wurde.

Cecco (Tobias Moretti) ist vor kurzem erst nach Florenz gekommen, wo er die Gunst des ansäßigen Fürsten erheischt, da er mithilfe der Sterne den Fall von Ludwig von Bayern vorhersagen kann. Daraufhin befördert ihn der Fürst zum Hofarzt, was dem eigentlich für den Job vorgesehnen Dino del Garbo (Remo Girone) äußerst sauer aufstößt.

Gemeinsam mit dem Kanzler (Gianni Musy) heckt Dino deswegen einen Plan aus: Dino hat in Bologna gemeinsam mit Cecco unterrichtet und zeigte schon damals Cecco an, weil er ein Horoskop von Jesus Christus erstellt und damit den freien Willen und Gottes Allmacht in Frage gestellt hat. Cecco wurde damals verurteilt, hat widerrufen und Bologna verlassen.

Auf wiederholte Ketzerei steht die Todesstrafe. Cecco wird verhaftet und in den Kerker gesperrt, während der Inquisitor (Toni Bertorelli) seine Arbeit tut, um zu entscheiden, ob Cecco tatsächlich sterben soll. Währenddessen bekommt Cecco in seiner Zelle Gesellschaft von dem jungen Paolo (Robert Stadlober), der frisch von der Folter – er soll mit seiner Mutter geschlafen haben – hereingetragen wird. Zwischen den beiden entspannt sich eine Art Freundschaft, die aber Cecco schließlich zum Verhängnis werden soll.

In Der Wille der Sterne werden große Reden geschwungen und teilweise hehre Ziele verfolgt. Aber wirklich Begeisterung will nicht aufkommen. Das mag vielleicht daran liegen, dass es so deutlich ist, dass der Produktion nicht viel Geld zur Verfügung gestanden ist: die Besetzung ist klein, jeder hat genau ein Kostüm, die Sets sind spärlich ausgestattet und insgesamt wird nur mit wenigen gearbeitet.

Viele kleine Produktionen schaffen es, trotzdem einen gewissen Charme zu haben. Aber Regisseur Piero Maria Benfatti schafft diesen Sprung nicht: der Film ist nicht schlecht gemacht, und die Mittel, die zur Verfügung gestanden sind, wurden ganz gut eingesetzt. Trotzdem bleibt der Film einfach ein bisschen unattraktiv.

Auch Tobias Moretti und Robert Stadlober, die ansonsten hervorragende Schauspieler sind, können ihren Figuren nicht wirklich Leben einhauchen. Man fragt sich bis zum Schluss, warum man eigentlich von Ceccos Schicksal betroffen sein sollte.

Nichtsdestotrotz vermittelt der Film doch ein paar Gedankengänge, die vor allem theologisch Interessierten Freude machen werden. Leider hat er aber nicht viel mehr zu bieten.

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Kalafudra schreibt einen Blog, für den sie im Mittelalter wahrscheinlich auch am Scheiterhaufen gelandet wäre. Deswegen ist sie recht froh, in der Gegenwart zu leben.

In Das Flüstern des Mondes erschüttert eine Reihe von Morden Österreich: in Graz werden Gemeinderatsmitglieder mit Hilfe von Giftfröschen umgebracht. Jannis (Julian Stampfer) und sein Freund Patrick (Dominik Hartel) beschließen, der Sache nachzugehen.

Ihre Spur führt sie zu einem kleinen Zirkus, wo Patrick, der nach einem traumatischen Erlebnis nicht mehr spricht, undercover geht, während Jannis die Videoüberwachung übernimmt.

Patrick freundet sich dort mit Mo (Julia Schwarz) an, die an einer Hautkrankheit leidet und deswegen nur spezielles Licht verträgt – und Tageslicht schon gar nicht.

In der Zwischenzeit fängt auch Patricks Mutter (Liane Wagner), die selber Journalistin ist, an, der Sache nachzugehen und findet Hinweise darauf, dass die Grazer Bürgermeisterin mit einer Doppelgängerin ausgetauscht wurde.

Das Flüstern des Mondes ist Michael Satzingers erster Film und eine wilde Mischung aus Verschwörungstheorien, Romanze und Komödie. Vor allem wird hier aber mit den normalen Grenzen des Mediums Film gespielt: Spezialeffekte werden vor unseren Augen eingefügt, anderes wird ausradiert, dann wird mal zurückgespult und so weiter.

Dadurch wird der Zuseher zum “Mitverschwörer” und gestaltet den Film scheinbar aktiv mit. Dieses Konzept geht auch schön auf und sorgt für den Charme und den Humor des Filmes.

Andere Dinge funktionieren leider nicht so gut: Julian Stampfer und Dominik Hartel sind keine besonders guten Schauspieler und ihre Dialoge wirken immer hölzern. Was vor allem störend ist, weil Julian Stampfer auch noch den Erzähler spielt und es eigentlich keine Szene gibt, wo er nicht zumindest zu hören ist. Zu ihrer Verteidigung muss ich allerdings sagen, dass die Dialoge und Erzählsequenzen von Haus aus schon recht steif geschrieben sind.

Auch der Plot gerät gegen Ende des Films komplett außer Kontrolle und das Ende wirkt wie eine aufgesetzte Notlösung, mit der man einfache auf eine Erklärung jeglicher Art verzichtet. Das wirkt ein bisschen feig, aber vor allem unbefriedigend.

Michael Satzinger zeigt an sich gute Ansätze als Filmemacher. Und trotz der Mängel, die der Film aufweist, zeigt er mindestens ebensoviel Potential. Es bleibt also zu hoffen, dass Das Flüstern des Mondes nicht der letzte Film bleibt, den wir von ihm gesehen haben.

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Kalafudra mag die Meta-Ebene, verbringt aber viel zu wenig Zeit dort, da sie normalerweise mit Bloggen beschäftigt ist.

Nach einer Pause ist Kalafudra’s Kino wieder da – mit einer kleinen Änderung: Ab nun werden nicht mehr aktuelle Kinofilme rezensiert, sondern Kino aus Österreich.

Den Anfang im neuen Jahr und neuen Start macht Dieter Berners Film Joint Venture aus dem Jahr 1994.

Christian (Gregor Bloéb) arbeitet für seine Freundin Liane (Nina Franoszek) im semilegalen Bereich: die beiden schmuggeln Eiskästen nach Prag, die sie dort unter der Hand verkaufen. Als sie dann von einer Möglichkeit erfahren, in Prag ein Haus zu ersteigern – direkt an der Moldau, tolle Lage, müsste nur hergerichtet werden – sind sie Feuer und Flamme.

Aber dem tschechischen Gesetz nach dürfen nur tschechische Staatsbürger Immobilien kaufen. Also wird nach einem Strohmann gesucht. Liane fährt nach Wien zurück, um das Geld von ihrem Vater zu organisieren, während Christian in Prag bleibt, um einen passenden Gechäftspartner zu finden.

Und wie es die Umstände so wollen stolpert Christian über die charmante Tänzerin Eva (Michaela Kuklová). Er hilft ihr ein paar Mal aus der Patsche, Evas eigene Hochzeit mit einem japanischem Geschäftsmann, der sie als Stohfrau verwenden möchte, fällt flach und so schnell kann man gar nicht schauen, sind Christian und Eva verheiratet.

Aber das ist erst der Beginn von dem Chaos um einen Häuserkauf.

Joint Venture hat eine nette, etwas vorhersehbare Geschichte mit einem herzigen Ende, das feministische Töne anschlägt.

Die Besetzung ist gut. Vor allem Gregor Bloéb und Michaela Kuklová überzeugen in ihren Rollen. Bloébs Christian ist in gleichen Teilen sympathisch und etwas schleimig, berechnend und ein bisschen unfähig. Eva dagegen naiv und abgebrüht gleichzeitig.

Das Drehbuch von Hilde Berger legt ein flottes Tempo vor und Dieter Berner setzt das gut um. Allerdings fehlen die wirklich guten Lacher. Langweilig ist der Film nie, aber wirklich mitreißend auch nicht.

Der Soundtrack ist nicht wirklich toll. Besonders an der Musik merkt man, dass der Film über 15 Jahre alt ist – und das wird teilweise ein bisschen nervtötend.

Insgesamt ergibt das einen Film, der kein großer Schenkelklopfer ist, aber der doch für nette Unterhaltung sorgt.

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Kalafudra war auch schon mal in Prag. Strohmann hat sie keinen gefunden, aber sie hat auch nicht wirklich nach einem gesucht. Vielleicht beim nächsten Mal.

The Social Network ist der neueste Film von David Fincher. Er erzählt die Geschichte von Mark Zuckerberg und der Gründung von Facebook.

Mark (Jesse Eisenberg) ist Harvard-Student, ein brillianter Programmierer und außerdem besessen davon, in die illustren Studentenclubs von Harvard aufgenommen zu werden. Als er eines Abends von seiner Freundin Erica (Rooney Mara) verlassen wird, fängt er aus Frust (und Suff) an, gemeinsam mit seinem Zimmerkollegen Eduardo (Andrew Garfield) eine Webseite zu erstellen, wo man die Studentinnen von Harvard nach ihrer Attraktivität bewerten kann. Innerhalb kürzester Zeit ist diese Seite online und wird zum sofortigen Erfolg.

Obwohl Mark nach dieser Aktion zu einer Anhörung muss und von den Frauen am Campus geschmäht wird, will sich doch ein gewisser Erfolg einstellen: Die Zwillinge Cameron and Tyler Winklevoss (Armie Hammer) und ihr Kollege Divya (Max Minghella), die zu einem von den semi-geheimen Studentenclubs gehören, bitten Mark um Hilfe bei der Entwicklung von ihrer Harvard Connection – im Grunde eine Dating-Seite exklusiv für Harvard-Studenten.

Mark sagt seine Hilfe zu, rekrutiert Eduardo und gemeinsam bauen sie The Facebook – eine Weiterentwicklung von der Harvard Connection. Allerdings sagen sie den Winklevosses nichts davon. Die sind deswegen ziemlich erbost und nachdem Facebook online geht, klagen sie Mark.

Das bleibt aber nicht die einzige Klage gegen Mark. Nachdem Facebook zum Riesen-Erfolg wird, schaltet sich Napster-Gründer Sean Parker (Justin Timberlake) in die Sache ein. Er schafft es, Mark komplett einzunehmen – und es beginnt zwischen Mark und Eduardo zu kriseln.

Erzählt wird The Social Network in Rückblenden aus den unterschiedlichen Anhörungen und Verhandlungen heraus. Das ist am Anfang vielleicht etwas verwirrend, aber wenn man erst mal einen Überblick darüber hat, wer wen weswegen geklagt hat, funktioniert das sehr gut.

Insgesamt ist The Social Network ein überraschend gut funktionierender Film. Wer hätte gedacht, dass ein Film über Facebook so spannend sein kann? Das liegt vor allem an dem Drehbuch von Aaron Sorkin, das sich zwar Freiheiten von der Realität nimmt, aber dafür eine umso einnehmendere Geschichte erzählt.

Getragen wird das Ganze aber natürlich auch von den fantastischen Schauspielern. Jesse Eisenberg steht dabei natürlich am meisten im Vordergrund und sein empathieloser Zuckerberg, der eigentlich schon pathologisch in seiner fehlenden sozialen Kompetenz ist, ist wirklich großartig. Aber auch Andrew Garfield und Justin Timberlake geben tolle Vorstellungen.

Zusammengehalten wird der Film von dem Soundtrack von Nine Inch Nails Frontman Trent Reznor und Atticus Ross und David Finchers zielsicherer Regie, obwohl es Momente gibt, in denen man sich wünscht, dass der Film ein bisschen kürzer wäre.

Ob der Film wirklich so viel über die Internet-Generation, zu der ich selber gehöre, aussagt, wie es von einigen Kritikern behauptet wurde, wage ich zu bezweifeln. Aber es ist zumindest ein interessanter Blick darauf, wie sich andere Leute die Internet-Generation vorstellen.

The Social Network wird, ähnlich wie Facebook selbst, wahrscheinlich schnell fast jeden mit seinem Angebot gelockt haben. Was man tatsächlich davon hält, ist eine Sache. Aber es wird in dieser Kinosaison kein Herumkommen um diesen Film geben.

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Kalafudra ist auch auf Facebook. Mehr Zeit verbringt sie aber auf ihrem Blog.

Ich – Einfach unverbesserlich ist der erste Animationsfilm von Universal und auch der Debütfilm von seinen Regisseuren Pierre Coffin und Chris Renaud.

Er handelt von dem Superbösewicht Gru (im Original gesprochen von Steve Carell), der eine lange Zeit als bösester und gemeinster Bösewicht berühmt war. Doch dann stiehlt der nerdige Vector (im Original gesprochen von Jason Segel, in der deutschen Version von Jan Delay) die Cheops-Pyramide und weg ist Grus Ruhm – und damit auch die Finanzierung für Grus neuestes Projekt durch die Bank des Bösen. Gru möchte nämlich mit Hilfe eines Schrumpfstrahlers den Mond stehlen. Aber dafür braucht er Geld.

Eifersüchtig und entsetzt, dass ein so uncooler Bösewicht ihn ausstechen könnte, steht Gru unter Zugzwang. Zuerst versucht er, mit seinem Plan einfach weiterzumachen, aber dann stiehlt Vector den Schrumpfstrahler unter Grus Nase weg und Gru schafft es nicht, ihn zurückzustehlen.

Durch Zufall findet Gru aber dann raus, dass Vector eine große Schwäche für Kekse hat. Also adoptiert er kurzerhand drei kleine Mädchen, die von dem Kinderheim, in dem sie leben, Kekse verkaufen geschickt wurden. Mit Hilfe von seinen Minions und seinem Partner Dr Nefario (im Englischen gesprochen von Russell Brand) entwickelt Gru Keksroboter und schickt die drei Mädchen, Margo, Agnes und Edith, damit zu Vector.

Der Plan scheint perfekt zu funktionieren. Aber womit Gru so gar nicht gerechnet hat, ist das die drei Mädchen sich in sein Herz schleichen – und dass am Ende, Ballettaufführungen vielleicht sogar wichtiger sind als Monddiebstähle.

Ich – Einfach unverbesserlich hat alle Zutaten für einen herzigen Film: Die Handlung ist nett, wenn auch komplett absehbar. Auf jeden Fall hat sie das Herz am rechten Fleck (auch wenn wahrscheinlich alle Menschen, die in Kinderheimen usw arbeiten, aufgrund der alten Klischees wohl kollektiv gestöhnt haben).

Es gibt einige guten Witze und besonders die Minions sorgen für Lacher. Auch die 3D-Animation funktioniert hervorragend. Sehr gut gefallen hat mir auch Jan Delay als Vector. Er verleiht der Figur seinen eigenen Charme.

Und doch schafft der Film den Weg in mein Herz nicht so ganz. Vor allem, weil ich das Gefühl hatte, den Großteil des Filmes schon mal irgendwo gesehen zu haben. Es ist an sich nichts auszusetzen an dem Film, aber irgendwie fehlt ihm doch ein gewisser Funken Originalität.

Gerade für den ersten Animationsfilm von einem großen Produktionsstudio mit einem jungen Team im Hintergrund ist das eine verpatzte Chance, hätte man doch alle Möglichkeiten gehabt, sich als kreative Konkurrenten von Pixar zu positionieren.

Trotzdem ist Ich – Einfach unverbesserlich ein schönes Kinoerlebnis für Kinder und Erwachsene, die Kinderfilme mögen.

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Kalafudra wünscht sich auch ihre eigene Horde Minions. Unglücklicherweise waren ihre Versuche, die LeserInnen ihres Blogs dementsprechend abzurichten, bisher erfolglos.

Jud Süß – Film ohne Gewissen ist der neueste Film von Oskar Roehler. Er erzählt die Entstehungsgeschichte vom Nazi-Propaganda-Film Jud Süß, den während des 2. Weltkrieges etwa 20 Millionen Menschen gesehen haben und der auch heute noch verboten ist.

Ferdinand Marian (Tobias Moretti) ist ein relativ erfolgreicher österreichischer Schauspieler in Berlin. Als ihn der Propagandaminister Goebbels (Moritz Bleibtreu) als Iago in einer Othello-Produktion sieht, die letztendlich nie zur Aufführung kommt, weil der Othello-Darsteller Willhelm Deutscher (Heribert Sasse) Jude ist, weiß Goebbels, dass Marian der perfekte Hauptdarsteller für sein Filmprojekt Jud Süß ist. Ein Film, der der größte Propagandafilm der Nazizeit werden soll.

Als Marian das Hauptrollen-Angebot von Regisseur Veit Harlan (Justus von Dohnanyi) unterbreitet wird, ist er zwiegespalten. Einerseits lockt ihn der Ruhm, den die Rolle bietet, andererseits versteckt er selber einen jüdischen Freund im Garten und die Großmutter seiner Frau Anna (Martina Gedeck) ist ebenfalls Jüdin. Außerdem kann er dem mächtigen Goebbels schwer nein sagen, aber er befürchtet, dass er, sollte er die Rolle übernehmen, selber für einen Juden gehalten werden könnte.

Hin- und hergerissen entscheidet sich Marian dafür, die Rolle abzulehnen, knallt Goebbels einen Aschenbecher vor die Füße und wird schließlich von Goebbels einfach nicht mehr gefragt, sondern eingeteilt. Aus der Not heraus, beschließt Marian, dass er zumindest auf den künstlerischen Wert des Filmes achten will und einen Süß spielt, der nicht nur eine Karikatur ist, sondern ein ganzer Mensch, um so das Mitgefühl des Publikums zu erlangen.

Der Film wird zum vollen Erfolg und Marian ersäuft seinen Frust in immer mehr Alkohol. Als er sich für Goebbels Geschmack zu sehr daneben benimmt, lässt Goebbels Marians Frau deportieren – was Marian nicht gerade mit seinen Problemen hilft. Sein Leben gerät immer weiter außer Kontrolle.

Auch nach Kriegsende wird  es nicht besser – er wird mit Schauspielverbot belegt und tötet sich schließlich selbst, indem er absichtlicht mit dem Auto gegen einen Baum fährt.

Jud Süß – Film ohne Gewissen hat bereits für einige Aufregung gesorgt. Bei der Berlinale sorgte er für Buh-Rufe und seitdem wird er mit schöner Regelmäßigkeit von den Kritikern zerrissen. Der Film ist auch tatsächlich nicht wahnsinnig toll, aber so schlimm ist er auch wieder nicht.

Das größte Problem, das der Film hat, ist die Besetzung. Obwohl für sich genommen alle Schauspieler hervorragend sind, wollen sie einfach nicht zusammenpassen. Morettis Marian ist ganz weit oben im Drama und eigentlich von der Technik her mehr im Theater als im Film. Bleibtreus Goebbels hingegen ist eine Karikatur, die als Bösewicht in einem Bondfilm geeignet wäre, aber dem allgemeinen Ton dieses Filmes nicht entspricht. Allein von Dohnanyi und Gedeck scheinen im selben Film zu spielen und besonder Martina Gedeck trifft dabei mit ihrer Darstellung den Nagel auf den Kopf.

Dass Roehler sich nicht immer an die historischen Fakten hält (Anna Marian war zum Beispiel Katholikin und eigentlich geht niemand davon aus, dass Marian Selbstmord begangen hat), was immer wieder bekrittelt wurde, ist für mich vom ethischen Standpunkt her keine große Sache. Allerdings gibt es dem Ganzen mehr Drama als eigentlich notwendig und ist deswegen als Entscheidung etwas unverständlich.

Auch die Szene, die den Kritiken nach am meisten Abscheu hervorgerufen hat [Marian wird von einer Nazi-Ehefrau mehr oder weniger engagiert, mit ihr die Vergewaltigungsszene aus dem Jud Süß nachzuspielen], hat für mich eher lächerlich gewirkt, da sie in den Rest des Films kaum eingebunden ist und in keinerlei Zusammenhang gestellt wird.

Trotz dieser Mängel ist Jud Süß – Film ohne Gewissen ein interessanter Schritt in Richtung Auseinandersetzung mit dem Originalfilm und verdient es, ohne aufgebrachte Skandalheischerei gesehen zu werden.

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Kalafudra ist gerade schwer beschäftigt mit dem /slash Filmfestival und kann nur empfehlen, dort auch mal hinzuschauen. Sollte es sich nicht ausgehen, kann man aber auch auf ihrem Blog im Nachhinein darüber lesen.

Das Duell der Magier ist der neueste Film von Jon Turteltaub.

Vor über 1000 Jahren hatte Merlin drei Lehrlinge: Balthazar (Nicolas Cage), Maxim (Alfred Molina) und Veronica (Monika Bellucci). Gemeinsam kämpften sie gegen die böse Morgana, bis Maxim den Rest der Gruppe verriet und zu Morgana überlief. In einem großen Showdown opfert sich Veronica und wird gemeinsam mit Morgana in einer Matrioschka eingesperrt. Maxim kann aber fliehen – und Merlin ist tödlich verletzt. Mit seinen letzten Atemzügen erteilt Merlin Balthazar den Auftrag mithilfe eines magischen Drachen seinen Nachfolger zu finden. Dieser Nachfolger ist der einzige, der Morgana für immer besiegen kann.

Sprung ins Jahr 2000. Der 10jährige Dave stolpert bei einem Klassenausflug in einen Kuriositätenladen, betrieben von Balthazar. Der zückt sofort den Drachen, der sich auch sofort in einen Ring verwandelt und sich an Daves Finger kuschelt. Als daraufhin Balthazar ein Zauberbuch für Dave holen will und ihn deswegen kurz alleine lässt, findet Dave nicht nur innerhalb kürzester Zeit die Matrioschka (die von Balthazar in den letzten 1000 Jahren fleißig befüllt wurde), sondern öffnet sie auch unabsichtlich und befreit damit Maxim. Ein Kampf zwischen Balthazar und Maxim bricht aus, der dazu führt, dass die beiden in eine Vase gesperrt werden und Dave flieht verzweifelt.

Sprung ins Jahr 2010: Dave (Jay Baruchel) ist zum Physik-Nerd geworden, der am liebsten den ganzen Tag mit seinen Tesla Transformatoren herumspielt. Aber als sich Balthazar und Maxim befreien, holt ihn seine Vergangenheit ganz schnell wieder ein und Balthazar wird zu seinem Lehrmeister, um gemeinsam Morgana und Maxim besiegen zu können.

Ein besonders guter Film ist Duell der Magier sicher nicht. Die Handlung ist vorhersehbar, die Figuren sind eindimensional und die Schauspieler haben sich offensichtlich zu einem Wettbewerb entschlossen, um herauszufinden, wer der Übertheatralischste von allen ist. [Meine Meinung: Alfred Molina. Dicht gefolgt von Nicolas Cages Mantel.]

Das einzige, was diesen Film so halbwegs rettet, ist die Tatsache, dass offensichtlich alle Beteiligten – von den 500000 Drehbuchautoren zu den Schauspieler zum Regisseur – wissen, was für einen Film sie da machen (einen schlechten) und das einfach auskosten. Das macht den Film jetzt auch nicht besser, aber um vieles amüsanter. Auch dass sie ihrer Inspiration (Goethes Zauberlehrling und der darauf basierende Teil im Disney-Film Fantasia) huldigen, ist wunderbar.

Das einzige, was beinahe physisch schmerzhaft ist, ist die gezwungene Verbindung von Wissenschaft und Magie. Diese zwei Dinge passen einfach nicht wirklich zueinander – und Magie mit veralteter Wissenschaft (es ist seit längerem klar, dass wir nicht nur 10% unseres Hirns nutzen. Obwohl einem bei manchen Menschen doch Zweifel kommen) erklären zu wollen, funktioniert einfach nicht wirklich. Magie ist im Grunde per Definition nicht Wissenschaft.

Trotz seiner Schwächen und seiner geringen Qualität ist der Film doch recht unterhaltsam. Aber es wird die Welt auch nicht untergehen, wenn man ihn nicht sieht.

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Kalafudra mag Musik von Tesla Transformatoren. Aber muss man damit wirklich One Republic spielen?

The Expendables ist das neueste Selbstverwirklichungsprojekt von Sylvester Stallone (Regie, Drehbuch und Hauptdarsteller).

Die Expendables sind eine Gruppe Söldner, geführt von Barney Ross (Sylvester Stallone) und bestehend aus Lee Christmas (Jason Statham), Ying Yang (Jet Li), Hale Caesar (Terry Crews), Toll Road (Randy Couture) und Gunner Jensen (Dolph Lundgren). Bei einem Job, wo sie Kidnapping-Opfer von Piraten befreien, dreht Gunner durch und wird noch brutaler als sonst. Grund für Barney, ihn von zukünftigen Aufträgen auszuschließen.

Nach ihrer Rückkehr findet sich der Trupp beim Tätowierer und Ex-Söldner Tool (Mickey Rourke) ein. Dort wird nicht nur Körperkunst weitergegeben, sondern auch Lebensweisheiten – und Informationen über neue Aufträge. So kommt Barney an den misteriösen Mr Church (Bruce Willis), der ihm und seinen alten Kollegen Trench (Arnold Schwarzenegger) einen Job anbietet: Auf einer südamerikanischen Insel herrscht ein General mit eiserner Hand – und der soll ausgeschalten werden.

Trench lehnt ab, aber Ross akzeptiert gerne. Ross und Lee fahren nach Vilena, wo sie Sandra (Giselle Itié) treffen, die ihnen hilft, sich die Insel genau anzuschauen, und die ihnen auch zeigt, dass der wahre Drahtzieher in der ganzen Sache der Amerikaner James Monroe (Eric Roberts) ist.

Ross und Lees Anwesenheit auf Vilena bleibt nicht unbemerkt und sie werden angegriffen. Sandra weigert sich jedoch, mit ihnen zu fliehen. Nach ihrer Rückkehr muss Ross sich entscheiden: kehrt er der ganzen Sache den Rücken und rettet seine eigene Haut; oder hilft er doch dem Mädchen und der Insel und riskiert nicht nur sein eigenes Leben, sondern auch das seiner Männer?

Sylvester Stallone hat offensichtlich keine Ahnung mehr, was er kann und was nicht. Das er sich ohne das geringste Zwinkern neben die 15-25 Jahren jüngeren Jason Statham und Jet Li stellt, ist schon äußerst bedenklich. Dass er bei der ganzen Sache aber noch im Drehbuch mitgemischt hat und Regie geführt hat, überschreitet die Grenzen des Tolerablen.

Ich bin mir echt nicht sicher, was schlimmer war… Die Regie, bei der man bei den Action-Szenen nicht mehr wusste, was eigentlich vor sich geht und wer gerade wen schlägt und die einen sonst seekrank gemacht hat, weil die Kamera keinen Moment stillgestanden ist; oder doch das Drehbuch, dass uns so Perlen wie “Now you know what I do for a living. I’m not perfect. You should have waited. I’m worth it.” ["Jetzt weißt du, womit ich mein Geld verdiene. Ich bin nicht perfekt. Du hättest auf mich warten sollen. Ich bin es wert."] gegeben hat.

Im Endeffekt bleiben die größten Sünden des Films jedoch, dass er sich viel zu ernst nimmt und dass er einfach wahnsinnig langweilig ist. Die letzten 30 Minuten habe ich echt damit gekämpft, nicht einzuschlafen – trotz der Explosionen, die sich die Klinke in die Hand gegeben haben und Dolph Lundgren, der faszinierenderweise seine Zähne nicht öffnen muss, um zu reden.

The Expendables hätte das Zeug dazu gehabt, ganz großes Kino zu werden. Dafür hätte man den Film aber Sylvester Stallone aus den Händen reißen müssen…

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Kalafudra hofft, dass sie mal mit Würde altern kann. Bis es soweit ist, hält sie sich aber mit ihrem Blog jung.