Ein Genre-Mix, der zu sehr auf Komik setzt Jim Carrey ist mal wieder in einer ernsthafteren Rolle zu sehen. Des Öfteren hat er bereits bewiesen, dass sich hinter dem Grimassen schneidenden Komiker ein wahres Schauspieltalent verbirgt – und auch diesmal überzeugt er in der autobiographischen Geschichte über einen Homosexuellen, der aus Liebe zu allerlei Betrügereien greift. Steven Russel (Jim Carrey) ist verheiratet, Polizist und singt im Kirchenchor. Nach außen hin verkörpert er den perfekten Ehemann und Familienvater und führt ein konservatives Leben. Als er jedoch einen schweren Autounfall hat, beschließt er, sein Leben nicht mehr von Lügen bestimmen zu lassen. Es ist an der Zeit, der Welt die Wahrheit zu verkünden: Steven ist homosexuell. Schon nach kurzer Zeit muss er allerdings feststellen: „Schwulsein ist richtig teuer!“. Stevens Phantasie und sein betrügerisches Talent verhelfen ihm dazu, den für ihn nicht mehr verzichtbaren Luxus zu finanzieren. Doch es kommt, wie es kommen muss: Steven landet im Gefängnis. Dort lernt er Phillip Morris (Ewan McGregor) kennen und lieben. Aufgrund seines Geschicks, seiner Beziehungen und mithilfe von Bestechung gelingt es Steven, das Gefängnis zu dem Ort einer beginnenden Romanze werden zu lassen. Als Steven entlassen wird, gelingt es ihm als selbst ernannter Anwalt auch Phillip alsbald freizubekommen. Nun ...

Predators ist eine Mischung aus Fortsetzung und Remake von dem Schwarzenegger-Film aus den 8oern. Eine Gruppe bewusstloser Menschen wird per Fallschirm in einen Dschungel befördert. Die meisten sind bewaffnet, kampferprobt und/oder psychopathisch. Schnell kristallisiert sich der einzelgängerische Typ gespielt von Adrien Brody als Anführer der gemischten Gruppe heraus. Obwohl er eigentlich genauso ahnungslos und desorientiert ist wie die anderen, ergreift er die Initiative und die anderen folgen ihm. Bald zeigt sich, dass dieser Dschungel nicht so ist, wie alle anderen. Er ist nicht mal auf der Erde. Dafür gibt es Außerirdische, die auf die Gruppe Jagd machen. Auf die einzelnen Mitglieder des Trupps einzugehen, ist eigentlich überflüssig. Einer nach dem anderen, werden sie konsequent abgeschlachtet - und nur die unerfahrensten Kinogeher werden nicht erraten, wer das Blutbad überlebt. Leider erwischt es gerade die interessantesten Figuren - gespielt von Danny Trejo und Louis Ozawa Changchien - relativ schnell (und insgesamt bleiben sie zu sehr unbeachtet). Dafür bleibt Walton Goggins absolut nerviger Psychopath [Bitte macht eure eigenen Witze darüber, wie er die Nerven des Publikums serienmordet] bis fast zum Schluss am Leben, was eigentlich nicht nötig wäre. Überraschenderweise bleiben aber auch Alice Bragas und Adrien Brodys Figuren äußerst farblos. Ein notwendiger Lichtblick ist Lawrence Fishburnes Leistung: ...

Für immer Shrek ist der vierte und letzte Teil der Shrek Serie. Eigentlich hat Shrek (Mike Myers) in den letzten drei Filmen schon alles erreicht, was man nur erreichen kann: im ersten Teil hat er die Prinzessin Fiona (Cameron Diaz) gerettet und geheiratet. Im zweiten Teil hat er ihre Eltern von sich überzeugt. Im dritten Teil hat er es geschafft, den königlichen Thron, der ihm so gar nicht gefallen wollte, abzugeben und mit Fiona und Kindern in den Sumpf zu ziehen, wo er eigentlich eh immer bleiben wollte. Was also bleibt für den vierten Teil noch übrig? Die Routine wird zum Feindbild erhoben: Shrek ist unzufrieden - die Aufregung des Abenteuers ist dem repetitiven Alltag gewichen. Zwischen seinen drei Kindern, den Besuchen von Esel (Eddie Murphy) und den Touristen, die täglich an seinem Haus vorbeigekarrt werden, bleibt kein Platz mehr für Shrek selbst. Aus dieser Verzweiflung heraus geht Shrek einen Deal mit Rumpelstilzchen (Walt Dohrn) ein. Rumpel bekommt einen Tag aus Shreks Kindheit, Shrek bekommt dafür einen Tag als gefürchteter anstatt geliebter Oger. Auf den ersten Blick funktioniert auch alles hervorragend - Shrek wird von Mobs gejagt und verbreitet Furcht und Schrecken. Aber er kommt schnell drauf, dass man einem Deal mit einem ...

Young Victoria (der auf Englisch übrigens The Young Victoria heißt, aber offensichtlich geht man davon aus, dass das  "the" das deutschsprachige Publikum überfordert hätte) erzählt die Geschichte wie Victoria Königin Victoria wurde - und wie sie ihren Mann Albert kennenlernt. Victoria (Emily Blunt) ist die Nichte des Königs - und einziger Nachfahre von ihm. Allerdings ist sie auch noch ziemlich jung und ihre Mutter, die Herzogin von Kent (Miranda Richardson), beraten vom machthungrigen Sir Conroy (Mark Strong), versucht sie dazu zu bringen, die Mutter als ihre königliche Vertretung einzusetzen. Doch ist die Mutter nicht die einzige, die versucht, Victorias Jugend und ihre Unerfahrenheit für sich auszunutzen. Ihr Onkel, König William (Jim Broadbent) stellt ihr Lord Melbourne (Paul Bettany) zur Seite, der zwar nicht so machthungrig wie Conroy ist, aber mindestens genauso auf seinen eigenen Vorteil bedacht, und ein Politiker durch und durch. Ihr anderer Onkel, König Leopold von Belgien (Thomas Kretschmann) versucht seinen Einfluss auf Victoria geltend zu machen, indem er ihr Prinz Albert (Rupert Friend) schickt, der sie gefälligst dazu bringen soll, sich in ihn zu verlieben. Alles in allem, nicht gerade die romantischsten Umstände. Und doch schafft es der Film mit viel Kitsch und einer gesunden Dosis Dramatik, dass man mit ...

When in Rome läuft, wie so viele Filme vor ihm. Beth (Kristen Bell) ist eine Karrierefrau - die von ihr kuratierte Ausstellung im Guggenheim-Museum ist ein großer Erfolg und der nächste große Coup wartet schon auf sie. Aber davor muss sie noch die Hochzeit ihrer Schwester in Rom hinter sich bringen. Auf dieser Hochzeit trifft sie den charmanten Trauzeugen Nick (Josh Duhamel). Die Chemie zwischen den beiden stimmt sofort, aber Beth ist eher zurückhaltend. Als sie sich dann doch entscheidet, sich auf die Sache mit Nick einzulassen, sieht sie, wie er eine andere Frau küsst. Und weil wir uns in einem amerikanischen Liebesfilm befinden, konfrontiert Beth Nick nicht und klärt die Sache nicht auf, sondern betrinkt sich stattdessen und springt in den Liebesbrunnen, der praktischerweise direkt vor der Tür ist. In einem Anfall von Selbstmitleid fischt Beth mehrere Münzen aus dem Brunnen und aktiviert damit die Liebesmagie - die fünf Männer, denen die Münzen gehören, verlieben sich sofort in Beth und rennen ihr ab da hinterher. Zufälligerweise - und äußerst angenehm für die Geschichte - sind alle in New York (und es ist auch keine Frau dabei, denn das würde die Sensibilitäten des amerikanischen Publikum wohl überfordern). So wird Beth in den nächsten ...

Das Bildnis des Dorian Gray ist der neueste Versuch einer Verfilmung von Oscar Wildes klassischem Roman. Ende des 19. Jahrhundert. Dorian Gray (Ben Barnes) kommt nach dem Tod seines Großvaters nach London zurück. Er ist ein junger, naiver Mann, aber vor allem ist er auffallend schön. Es dauert auch nicht lange bis ihn der Maler Basil (Ben Chaplin) für sich entdeckt und zu malen beginnt. Auf Drängen Dorians nimmt Basil ihn dann auch mal zu einer Party mit, wo Dorian dem zynischen Lord Henry (Colin Firth) begegnet. Lord Henry hat eine große Klappe, mit nicht viel dahinter. Er macht es sich zur Aufgabe, Dorian zu dem zu machen, was er sich nie zu sein getraut hat: ein durch und durch korrumpierter Lustmensch. Unter dem Einfluss von Lord Henry verkauft Dorian seine Seele - damit Basils Bild an seiner Stelle altert und die Hässlichkeit in seinem Inneren zeigt - und beginnt ein Leben zwischen Drogen, Huren und Grausamkeit... Den Plot kennt wahrscheinlich jeder. Vermutlich haben 90% der Gymnasiasten in Österreich das Buch sogar zumindest teilweise gelesen, in England noch mehr. Vielleicht um das Publikum trotzdem zu überraschen hat Drehbuchautor Toby Finlay beschlossen, den Verlauf des Films etwas zu ändern und die Handlung bis in die ...

The Crazies ist Breck Eisners Remake von George Romeros Klassiker aus den 70ern. Wie so viele Filme seiner Art beginnt The Crazies in einer amerikanischen Kleinstadt, wo alles pipifein zu sein scheint. Gleich am Anfang wird uns klar gemacht, mit wem wir uns zu identifizieren haben: Das sympathische Pärchen David (Timothy Olyphant) und Judy Dutton (Radha Mitchell), er der Sheriff, sie die Ärztin der Stadt. Sie sind ja auch wirklich sehr nett. Wir befinden uns aber in einem Horrorfilm, also sollte allen Beteiligten klar sein, dass die Dinge sicher nicht so bleiben werden. Innerhalb kürzester Zeit kommt es auch schon zu einem Duell, wie es einem Westernfilm gebührte: Ein scheinbar betrunkener Stadtbewohner wankt mit einer Schrotflinte in der Hand auf das Baseball-Spielfeld, und David sieht sich gezwungen, ihn zu erschießen. Als sich beim Gerichtsmediziner aber herausstellt, dass der Typ gar nicht betrunken war (und damit wir das auch sicher alle mitkriegen, bekommen wir es nicht nur am Telefon gesagt, sondern sehen dann auch noch das Formular, wo David mit verdatterter Miene 0,0 neben "Blutalkohol" schreibt), geht von dort weg alles recht schnell bergab. Die Verrücktheit greift um sich und bald ist die halbe Stadt infiziert, Familien und Nachbarn bringen sich gegenseitig um, das Militär ...

Wir hier bei Flimmit freuen uns unglaublich, euch eine neue Rubrik auf dem Flimmit Blog präsentieren zu dürfen: Kalafudra's Kino Dafür heißen wir herzlich Kalafudra willkommen. Sie wird wöchentlich für Flimmit ins Kino gehen und euch dann etwas über aktuelle Filme erzählen. Leser von Kalafudra's eigenem Blog wissen bereits, dass sie mit humorvollen Beschreibungen und scharfzüngigen Kommentaren rechnen dürfen. Hinter Kalafudra verbirgt sich die 25-jährige Lena Lisa Vogelmann, deren Liebe zum Kino wie bei so vielen mit Disneyfilmen begonnen hat. Ihr Lieblingsdisneyfilm ist übrigens Der König der Löwen. "Inzwischen bin ich aber eigentlich zu Pixar übergelaufen", sagt Lena, die hauptberuflich bei AFS Österreich arbeitet. Ihr Blog betreibt sie seit 2006 auf http://kalafudra.wordpress.com. Gestartet hat sie es als ganz normales privates Blog, dann aber sind die Filmrezensionen immer weiter gewachsen, "es wurde immer mehr ein Log für die Filme, die ich gesehen habe", so Lena.  Seit 2007 schließlich bloggt Lena regelmäßig Filmreviews. Kalafudra's Kino wird ab kommender Woche immer Montags auf dem Flimmit Blog laufen. Den Start macht Lena am 7. Juni 2010 mit dem Horror-Remake The Crazies.

7, 3, 82, 3 – Das sind nicht die Geheimnummern für die nächste Lottoziehung, sondern die Basisdaten für die nächste Oscarnacht. Am 7.3.2010 findet die weltweit prestigereichste Preisverleihung zum 82. mal statt und drei Österreicher sind nominiert. Keine große Überraschung dürfte es für Christoph Waltz und Michael Haneke gewesen sein, schließlich haben sie bereits den Golden Globe für „Inglorious Basterds“ (Waltz als bester Nebendarsteller) und „Das weiße Band“ (Haneke für bester ausländischer Film) abgestaubt und diese Preise sind immer als Indikatoren für die Oscars zu sehen. Zudem gab es eine nette Überraschung für Haneke, denn sein Film wurde zusätzlich noch für die beste Kamera nominiert (Christian Berger). Österreich wird in Hollywood wohl so bald nicht mehr mit Australien verwechselt, wenn die Filmindustrie das kleine Land „irgendwo in the middle von Europe“ mit den höchsten Preisen ehrt. Aber man darf den Tag nicht vor dem Abend loben, schließlich müssen sich die Nominierten gegen alteingesessene Hollywoodveteranen und neue Wunderkinder durchsetzen. Daher sollen die Siegeshymnen noch nicht erklingen, sondern erst eine Auflistung der Nominierungen den Run auf die Oscars einleiten. Bester Film: „Avatar“, „The Blind Side“, „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, „District 9“, „An Education“, „Inglourious Basterds“, „Precious“, „A Serious Man“, „Oben“, „Up ...

Richtige Filmefans wussten es bereits bei „Lock, Stock and two Smoking Barrels“, die breite Masse erkannte spätestens bei „Snatch“ das Guy Ritchie zu den wenigen begnadeten Regisseuren gehört, der jedem Film seinen persönlichen Stempel aufdrücken kann. Dann kam Madonna. Und „Swept Away“ mit Madonna. Und die Filmfans  mussten zurecht befürchten, dass mit dieser Vereinigung ein Großer im Filmgeschäft für immer verloren war. 2008 kam Guy Ritchie wieder in die Schlagzeilen, nicht mit einem neuen Flop, in dem wieder seine Ehefrau mitspielte, dafür aber mit einer Scheidung. Ein erneutes Aufatmen ging durch die Filmwelt und diese Hoffnung wurde nicht enttäuscht. „Sherlock Holmes“ mit Robert Downey Jr und Jude Law kann sich problemlos in die Kultstreifen vor dem Madonnadebakel einreihen. Die Abenteuergeschichte des Detektivs Sherlock Holmes und seines getreuen Gefährten Watson ist jedermann bekannt, aber die Art und Weise der Darstellung hat mit den alten Figuren der Serie nicht mehr viel gemein. Robert Downey Jr spielt Holmes mit einer nie dagewesenen psychischen und physischen Präsenz. Kampfszenen in Slow Motion lassen das Herz jedes Actionbegeisterten höher schlagen und die Rolle des Watson spielt Jude Law nicht klischeebeladen als Lakai, sondern als Ebenbürdiger von Sherlock Holmes. Mag Sherlock Holmes auch durchgeknallt sein (und alle Robert Downey ...