Leichte Kost mit viel Charme Ein einfach gestrickter Film über Freundschaft, Liebe und das Zusammenleben. Mit Leichtigkeit, Charme und Witz fließt die Geschichte dahin und bereitet Freude beim Zusehen. Ein ideales Beispiel dafür, dass weder große Tragödien noch eine komplexe Erzählstruktur notwendig sind, um einen guten Film zu machen. Des Öfteren hatte Antoine (Pascal Elbé) seinem besten Freund Mathias (Vincent Lindon) schon vorgeschlagen, nach London zu ziehen, wo nicht nur er selbst mit seinem Sohn Louis (Tom Invernizzi), sondern auch Mathias' Tochter Emilie (Garance Le Guillermic) und dessen Ex-Frau Stéphanie (Sophie Guiter) mittlerweile leben. Erst als Mathias aus seinem Job entlassen wird, entschließt er sich Antoines Angebot anzunehmen – steht doch das Haus direkt neben seinem besten Freund immer noch leer und Mathias hätte unter anderem die Möglichkeiten, einen kleinen Buchladen im französischen Viertel Londons zu übernehmen. Kaum ist Mathias in London angekommen – auch mit der kleinen Hoffnung eines möglichen Neuanfangs mit seiner Ex-Frau – teilt Stéphanie ihm mit, dass sie nach Paris gehen wird, wo nicht nur ein Jobangebot, sondern auch ein Mann auf sie wartet. Der nunmehr alleinerziehende Mathias hat alsbald eine Idee, um seiner Lebenssituation neuen Aufschwung zu verleihen. Man müsste einfach nur die untere Wand zwischen seinem und Antoines ...

Der Spießer als Psychopath Ein schuldbeladener Bankangestellter findet seine Berufung in Verbrechen und Gewalt. "Schwerkraft" erinnert an "Fight-Club", reicht aber noch lange nicht an sein Vorbild heran - auch deshalb, weil seine Hauptfigur mit zunehmender Verrohung jede Sympathie verliert. Frederik Feinermann (Fabian Hinrichs) ist ein adretter und ehrgeiziger Bankangestellter, bis zu dem Tag, an dem sich ein Mann, dem er den Kredit kündigt, vor seinen Augen erschießt. Frederik kann sein eigenes Leben nicht mehr ertragen: die Sterilität seiner Wohnung, die Monotonie seines Jobs und die kühle Eigenartigkeit seiner Kollegen. Als er zum Spaß und Stressabbau in die Villa seines Chefs einbricht, verliert er dort etwas, das er sich nur mit Hilfe eines alten Freundes wiederholen kann: Vince (Jürgen Vogel) ist gerade erst aus der Haft entlassen worden und Spezialist in Sachen Einbruch. Mit ihm ist das verräterische Beweisstück schnell zurückgeholt und - wenn man schon dabei ist - das Haus auch gleich mal leergeräumt. Durch diese Aktion angestachelt, bittet Frederik Vince, ihn "in die Lehre" zu nehmen und bricht mit ihm von nun an regelmäßig in die Häuser von Bankkunden ein. Frederik blüht auf, findet aber auch immer mehr Gefallen daran, andere zu bedrohen und auf sie einzuschlagen. Mit gestärktem Ego gelingt es ihm ...

Für die, die es nach dem Titel noch nicht erraten haben: Was folgt ist eine Kritik von dem neusten Film in der Twilight Saga: Eclipse - Biss zum Abendrot. Erst mal vorab: Ja, auch ich habe die Bücher innerhalb von zwei Wochen in einem Haps gelesen. Ja, auch ich bin einer dieser Menschen, die zum Erfolg von Twilight beitragen, indem sie am Eröffnungswochenende ins Kino rennen, um den neuesten Teil zu sehen. Ja, auch ich habe schon mehr Zeit damit verbracht, über Bella, Edward und Jacob nachzudenken, als für einen erwachsenen Menschen tatsächlich gesund ist. Allerdings gehöre ich zu den Leuten, die den Erfolg der Bücher als soziologisches Experiment spannend finden - und nicht unbedingt der Liebesgeschichte wegen. Die ersten beiden Filme waren Unterhaltung pur - ich habe selten so gelacht. Und ich trage mir regelmäßig den Zorn der Fans ein, weil ich die Filme im Kino kommentiere. Leider ist der Eclipse für alle Zuseher enttäuschend - für die, die die Filme ernst nehmen, genauso wie für die, die es nicht tun. Denn es bleibt einfach langweilig. Aber fangen wir am Anfang an: Bella (Kristen Stewart) und Edward (Robert Pattinson) liegen auf einer Wiese und himmeln sich an. Bella rezitiert auch ein Gedicht, um ...

Ein Genre-Mix, der zu sehr auf Komik setzt Jim Carrey ist mal wieder in einer ernsthafteren Rolle zu sehen. Des Öfteren hat er bereits bewiesen, dass sich hinter dem Grimassen schneidenden Komiker ein wahres Schauspieltalent verbirgt – und auch diesmal überzeugt er in der autobiographischen Geschichte über einen Homosexuellen, der aus Liebe zu allerlei Betrügereien greift. Steven Russel (Jim Carrey) ist verheiratet, Polizist und singt im Kirchenchor. Nach außen hin verkörpert er den perfekten Ehemann und Familienvater und führt ein konservatives Leben. Als er jedoch einen schweren Autounfall hat, beschließt er, sein Leben nicht mehr von Lügen bestimmen zu lassen. Es ist an der Zeit, der Welt die Wahrheit zu verkünden: Steven ist homosexuell. Schon nach kurzer Zeit muss er allerdings feststellen: „Schwulsein ist richtig teuer!“. Stevens Phantasie und sein betrügerisches Talent verhelfen ihm dazu, den für ihn nicht mehr verzichtbaren Luxus zu finanzieren. Doch es kommt, wie es kommen muss: Steven landet im Gefängnis. Dort lernt er Phillip Morris (Ewan McGregor) kennen und lieben. Aufgrund seines Geschicks, seiner Beziehungen und mithilfe von Bestechung gelingt es Steven, das Gefängnis zu dem Ort einer beginnenden Romanze werden zu lassen. Als Steven entlassen wird, gelingt es ihm als selbst ernannter Anwalt auch Phillip alsbald freizubekommen. Nun ...

Predators ist eine Mischung aus Fortsetzung und Remake von dem Schwarzenegger-Film aus den 8oern. Eine Gruppe bewusstloser Menschen wird per Fallschirm in einen Dschungel befördert. Die meisten sind bewaffnet, kampferprobt und/oder psychopathisch. Schnell kristallisiert sich der einzelgängerische Typ gespielt von Adrien Brody als Anführer der gemischten Gruppe heraus. Obwohl er eigentlich genauso ahnungslos und desorientiert ist wie die anderen, ergreift er die Initiative und die anderen folgen ihm. Bald zeigt sich, dass dieser Dschungel nicht so ist, wie alle anderen. Er ist nicht mal auf der Erde. Dafür gibt es Außerirdische, die auf die Gruppe Jagd machen. Auf die einzelnen Mitglieder des Trupps einzugehen, ist eigentlich überflüssig. Einer nach dem anderen, werden sie konsequent abgeschlachtet - und nur die unerfahrensten Kinogeher werden nicht erraten, wer das Blutbad überlebt. Leider erwischt es gerade die interessantesten Figuren - gespielt von Danny Trejo und Louis Ozawa Changchien - relativ schnell (und insgesamt bleiben sie zu sehr unbeachtet). Dafür bleibt Walton Goggins absolut nerviger Psychopath [Bitte macht eure eigenen Witze darüber, wie er die Nerven des Publikums serienmordet] bis fast zum Schluss am Leben, was eigentlich nicht nötig wäre. Überraschenderweise bleiben aber auch Alice Bragas und Adrien Brodys Figuren äußerst farblos. Ein notwendiger Lichtblick ist Lawrence Fishburnes Leistung: ...

Für immer Shrek ist der vierte und letzte Teil der Shrek Serie. Eigentlich hat Shrek (Mike Myers) in den letzten drei Filmen schon alles erreicht, was man nur erreichen kann: im ersten Teil hat er die Prinzessin Fiona (Cameron Diaz) gerettet und geheiratet. Im zweiten Teil hat er ihre Eltern von sich überzeugt. Im dritten Teil hat er es geschafft, den königlichen Thron, der ihm so gar nicht gefallen wollte, abzugeben und mit Fiona und Kindern in den Sumpf zu ziehen, wo er eigentlich eh immer bleiben wollte. Was also bleibt für den vierten Teil noch übrig? Die Routine wird zum Feindbild erhoben: Shrek ist unzufrieden - die Aufregung des Abenteuers ist dem repetitiven Alltag gewichen. Zwischen seinen drei Kindern, den Besuchen von Esel (Eddie Murphy) und den Touristen, die täglich an seinem Haus vorbeigekarrt werden, bleibt kein Platz mehr für Shrek selbst. Aus dieser Verzweiflung heraus geht Shrek einen Deal mit Rumpelstilzchen (Walt Dohrn) ein. Rumpel bekommt einen Tag aus Shreks Kindheit, Shrek bekommt dafür einen Tag als gefürchteter anstatt geliebter Oger. Auf den ersten Blick funktioniert auch alles hervorragend - Shrek wird von Mobs gejagt und verbreitet Furcht und Schrecken. Aber er kommt schnell drauf, dass man einem Deal mit einem ...

Young Victoria (der auf Englisch übrigens The Young Victoria heißt, aber offensichtlich geht man davon aus, dass das  "the" das deutschsprachige Publikum überfordert hätte) erzählt die Geschichte wie Victoria Königin Victoria wurde - und wie sie ihren Mann Albert kennenlernt. Victoria (Emily Blunt) ist die Nichte des Königs - und einziger Nachfahre von ihm. Allerdings ist sie auch noch ziemlich jung und ihre Mutter, die Herzogin von Kent (Miranda Richardson), beraten vom machthungrigen Sir Conroy (Mark Strong), versucht sie dazu zu bringen, die Mutter als ihre königliche Vertretung einzusetzen. Doch ist die Mutter nicht die einzige, die versucht, Victorias Jugend und ihre Unerfahrenheit für sich auszunutzen. Ihr Onkel, König William (Jim Broadbent) stellt ihr Lord Melbourne (Paul Bettany) zur Seite, der zwar nicht so machthungrig wie Conroy ist, aber mindestens genauso auf seinen eigenen Vorteil bedacht, und ein Politiker durch und durch. Ihr anderer Onkel, König Leopold von Belgien (Thomas Kretschmann) versucht seinen Einfluss auf Victoria geltend zu machen, indem er ihr Prinz Albert (Rupert Friend) schickt, der sie gefälligst dazu bringen soll, sich in ihn zu verlieben. Alles in allem, nicht gerade die romantischsten Umstände. Und doch schafft es der Film mit viel Kitsch und einer gesunden Dosis Dramatik, dass man mit ...

When in Rome läuft, wie so viele Filme vor ihm. Beth (Kristen Bell) ist eine Karrierefrau - die von ihr kuratierte Ausstellung im Guggenheim-Museum ist ein großer Erfolg und der nächste große Coup wartet schon auf sie. Aber davor muss sie noch die Hochzeit ihrer Schwester in Rom hinter sich bringen. Auf dieser Hochzeit trifft sie den charmanten Trauzeugen Nick (Josh Duhamel). Die Chemie zwischen den beiden stimmt sofort, aber Beth ist eher zurückhaltend. Als sie sich dann doch entscheidet, sich auf die Sache mit Nick einzulassen, sieht sie, wie er eine andere Frau küsst. Und weil wir uns in einem amerikanischen Liebesfilm befinden, konfrontiert Beth Nick nicht und klärt die Sache nicht auf, sondern betrinkt sich stattdessen und springt in den Liebesbrunnen, der praktischerweise direkt vor der Tür ist. In einem Anfall von Selbstmitleid fischt Beth mehrere Münzen aus dem Brunnen und aktiviert damit die Liebesmagie - die fünf Männer, denen die Münzen gehören, verlieben sich sofort in Beth und rennen ihr ab da hinterher. Zufälligerweise - und äußerst angenehm für die Geschichte - sind alle in New York (und es ist auch keine Frau dabei, denn das würde die Sensibilitäten des amerikanischen Publikum wohl überfordern). So wird Beth in den nächsten ...

Das Bildnis des Dorian Gray ist der neueste Versuch einer Verfilmung von Oscar Wildes klassischem Roman. Ende des 19. Jahrhundert. Dorian Gray (Ben Barnes) kommt nach dem Tod seines Großvaters nach London zurück. Er ist ein junger, naiver Mann, aber vor allem ist er auffallend schön. Es dauert auch nicht lange bis ihn der Maler Basil (Ben Chaplin) für sich entdeckt und zu malen beginnt. Auf Drängen Dorians nimmt Basil ihn dann auch mal zu einer Party mit, wo Dorian dem zynischen Lord Henry (Colin Firth) begegnet. Lord Henry hat eine große Klappe, mit nicht viel dahinter. Er macht es sich zur Aufgabe, Dorian zu dem zu machen, was er sich nie zu sein getraut hat: ein durch und durch korrumpierter Lustmensch. Unter dem Einfluss von Lord Henry verkauft Dorian seine Seele - damit Basils Bild an seiner Stelle altert und die Hässlichkeit in seinem Inneren zeigt - und beginnt ein Leben zwischen Drogen, Huren und Grausamkeit... Den Plot kennt wahrscheinlich jeder. Vermutlich haben 90% der Gymnasiasten in Österreich das Buch sogar zumindest teilweise gelesen, in England noch mehr. Vielleicht um das Publikum trotzdem zu überraschen hat Drehbuchautor Toby Finlay beschlossen, den Verlauf des Films etwas zu ändern und die Handlung bis in die ...

The Crazies ist Breck Eisners Remake von George Romeros Klassiker aus den 70ern. Wie so viele Filme seiner Art beginnt The Crazies in einer amerikanischen Kleinstadt, wo alles pipifein zu sein scheint. Gleich am Anfang wird uns klar gemacht, mit wem wir uns zu identifizieren haben: Das sympathische Pärchen David (Timothy Olyphant) und Judy Dutton (Radha Mitchell), er der Sheriff, sie die Ärztin der Stadt. Sie sind ja auch wirklich sehr nett. Wir befinden uns aber in einem Horrorfilm, also sollte allen Beteiligten klar sein, dass die Dinge sicher nicht so bleiben werden. Innerhalb kürzester Zeit kommt es auch schon zu einem Duell, wie es einem Westernfilm gebührte: Ein scheinbar betrunkener Stadtbewohner wankt mit einer Schrotflinte in der Hand auf das Baseball-Spielfeld, und David sieht sich gezwungen, ihn zu erschießen. Als sich beim Gerichtsmediziner aber herausstellt, dass der Typ gar nicht betrunken war (und damit wir das auch sicher alle mitkriegen, bekommen wir es nicht nur am Telefon gesagt, sondern sehen dann auch noch das Formular, wo David mit verdatterter Miene 0,0 neben "Blutalkohol" schreibt), geht von dort weg alles recht schnell bergab. Die Verrücktheit greift um sich und bald ist die halbe Stadt infiziert, Familien und Nachbarn bringen sich gegenseitig um, das Militär ...