Der Schauplatz ist Berlin in den 70er Jahren, getrennt durch eine Mauer in Ost und West. Eine Grenze, die ein Land in zwei Teile spaltet, sodass zwei Gesellschaften, zwei voneinander getrennte Lebensweisen entstanden sind. Eine Straße, die im Westen beginnt und im Osten ihr Ende findet, die Sonnenallee, ist der Schauplatz einer Geschichte über das Erwachsenwerden. Es ist ein Auszug aus dem Leben eines Jungen namens Micha, der verliebt ist und alles daran setzt, das Mädchen seiner Träume für sich zu gewinnen. Es verläuft nach dem üblichen Schema: Mädchen weist Jungen zurück, macht sich unnahbar, wird dadurch aber noch interessanter. Dem Jungen gelingt es, ihre Aufmerksamkeit auf ihn zu lenken. Schon fast sein Ziel erreicht, treffen die beiden natürlich im ungünstigsten Augenblick aufeinander. Junge blamiert sich. Mädchen hält ihn für einen Versager, nicht besser als die anderen. Auf Worte folgen schlussendlich Taten, durch die der Junge das Herz des Mädchens erobern kann. Eher nebenbei wird ein kleiner Einblick in das Leben im Osten gewährt. Da ist Michas Mutter, die den Wunsch hegt, in den Westen zu kommen, weil man dort besser leben kann. Sie stiehlt einen Pass, beginnt ihr Aussehen zu verändern, doch stellt im letzten Moment an der Grenze fest, ...

Seit 17 Jahren sind Markus Binder und Hans-Peter Falkner als „Attwenger“ unterwegs. Der anfängliche Hype um die Band erklärt sich aus der einzigartigen Übersetzung traditioneller Gstanzln und Melodien auf ein zeitgenössisch brisantes Level. Das Filmteam rund um Regisseur Markus Kaiser-Mühlecker begleitete Attwenger ein Jahr lang, von Jänner 2006 bis Jänner 2007, beim „Attwengern“. Neben intensiven Konzertausschnitten zeigt der Film auch den reservierten Umgang mit den Medien und den Touralltag der Musiker abseits der Bühne, der oftmals die Basis der eigenwilligen Liedtexte liefert. Während viele Flimmit-User aus Deutschland und der Schweiz sich schon seit ein paar Monaten an der Doku „Attwenger Adventure“ erfreuen, kommen ab heute auch alle Österreicher in den Genuss des Films. Nicht zu verachten sind auch die anderen Dokumentationen von Markus Kaiser-Mühleckers (ebenfalls erhältlich auf Flimmit): „Unter Bauern“ und „Von Haider zu Hader“. Wer nächtens gerne lange auf ist, kann heute übrigens „Attwenger Adventure“ auf ORF1 sehen – allerdings auf 60 Minuten gekürzt. Auf Flimmit ist die Doku natürlich ungekürzt und rund um die Uhr erhältlich ;) Viel Spaß beim Attwengern, Evelyn

Von Frankreich über Spanien bis Norwegen – Flimmit präsentiert diese Woche hochkarätige Neuerscheinungen aus ganz Europa! Natürlich haben wir darauf geachtet, dass von allen Genres etwas für Euch dabei ist: Der norwegische Thriller „Uro“ begleitet den eigensinnigen Polizisten Hans-Peter bei seinem Kampf gegen ein Drogenimperium – die Tatsache, dass seine Freundin Mette die Tochter des Kartellbosses ist, macht die Sache für den Cop nicht gerade leichter. Die Drama-Komödie „Wir“ (Deutschland) begleitet eine Clique aus Berlin, die sich der schwierigsten Herausforderung überhaupt stellen muss: dem Erwachsenwerden. Ein – irgendwie erleichternder - Film für alle Quarterlife-Crisis-Geplagten... Im Horror-Thriller „Twisted Sisters“ aus England fließt viel Blut: Eine junge Frau reißt nächtens Männer in Bars auf, nur um sie danach aufzuschlitzen. Doch wer ist die schöne Serienkillerin – und was hat sie mit der Werbefachfrau Jennifer zu tun? Der nächste Film führt uns nach Schweden, genauer gesagt Stockholm: Im Mystery-Krimi „Storm“ findet Jungjournalist Donnie einem seltsamen Würfel, für den diverse Unbekannte über Leichen gehen, um ihn zu bekommen. Doch was hat es mit diesem Würfel auf sich? Die Spuren führen in Donnies eigene Vergangenheit... Ein weiterer Thriller, „Somniac“, kommt aus Spanien: Andrea, eine junge Neurologin, betreut dubiose Tierversuche für die Traumforschung. Doch als wilde Alpträume und Visionen sie zu ...

Anders Thomas Jensen hat als Drehbuchautor und Regisseur wohl sichtlich Spaß daran, ein wenig Düsternis in das Image seiner Nation Dänemark zu mischen. Als friedlich und sauber gilt das nördliche Land. Eigenschaften, die mit den Jensens Filmen wohl nichts zu tun haben. „Adams Äpfel“ ist nach „Flickering Lights“, „Dänische Delikatessen“ und drei Kurzfilmen sein nächster Streich als Dirigent hinter der Klappe und nicht weniger derbe als seine Vorgänger. Dass Dänemark kein Fliegengewicht in der Filmwelt ist, haben schon die dänische Filmrevolution Dogma’95 und Regisseure wie Lars von Trier bewiesen. Welche Abgründe der Humor dort oben nehmen kann, das demonstriert kaum jemand besser als Jensen: nämlich so schwarz wie die Krähen in diesem Film! Und Dogmen werden ganz bestimmt nicht eingehalten. „Adams Äpfel“ lebt vom Unerwarteten, das oft ethische Grenzen sprengt. Mit Witz und Eleganz. Adam ist ein Skinhead und knallharter Neo-Nazi ohne Skrupel – nun soll er einen Apfelkuchen backen. Diese Aufgabe stellt ihm der Landpfarrer Ivan, der Straffällige in seiner abgeschotteten Gemeinde aufnimmt, um sie dort zu resozialisieren. Dass ihm das auch gelingt, steht für Ivan außer Frage, ist er doch fest überzeugt vom Guten im Menschen. In seiner Herde befinden sich neben dem Neuling Adam noch der Triebtäter Gunnar und ...

Vergeblich endet oft die Suche. Ins Kinoprogramm sieht man ohnehin nicht, das hat keinen Sinn. Und oft scheitert sogar der Versuch des Einkaufens. Osteuropäische Filme zu bekommen ist ein vergebliches Unternehmen. Filme, die es tatsächlich in Österreich oder Deutschland in die Kinos schaffen,  müssen zumindest herrschende Klischees bestätigen, sonst scheint der kommerzielle Erfolg nicht garantiert. Die EU-Osterweiterung im Jahre 2007 hat die Situation der Filmemacher zwar etwas verbessert, dennoch ist der Vertrieb weiterhin eine schwierige Angelegenheit – und so verschwinden wunderbare, emotionsgeladene, dramatische, actionreiche Geschichten. Bis jetzt: Denn auf flimmit.com habt ihr jetzt die Möglichkeit Schmankerl aus dem Osten zu sehen - natürlich in Originalsprache mit Untertiteln. Von Polen und Mazendonien über Lettland und Bosnien-Herzegovina bis Kroatien – die Produktionen unterscheiden sich gerade durch ihren originellen Charakter oftmals von den multilateralen Koproduktionen, die sprichwörtlich "auf den westeuropäischen Markt hinproduziert" werden. Auch ein Film aus Südafrika ist dabei. Wir haben ordentlich gekramt und für Euch die lustigsten, dramatischsten und hochkarätigsten Filme des Distributors East West Films rausgesucht: Viel Spaß bei „Letter to America“ (Bulgarien), wenn Ivan von Bulgarien aus per Anhalter nach New York will. „The Last Soviet Movie“ (Russland) würde zu einem Herzstillstand bei Eisenstein, Vertov und Pudovkin führen, ist er doch ...

Ein paar Tipps, die vor einem Kinobesuch von „Public Enemies“ beachtet werden sollten: Unbedingt vorher auf die Toilette gehen, genug Popcorn oder sonstige Verpflegung sowie Wasser mitnehmen und jene, die mit einem nervösen Magen gesegnet sind, sollten sich sowieso zweimal überlegen, ob ein Kinosaalwechsel nicht besser wäre. Denn „Public Enemies“ ist lang und fast ausschließlich mit wackeliger Handkameras gefilmt. Die genaue Laufzeit ist 140 Minuten, die gefühlte fünf Stunden. Leider können das auch Johnny Depp und Christian Bale nicht mehr retten. Bis auf einige Highlights ist die Verfilmung über das Leben, Rauben und Sterben von John „Johnny“ Dillinger leider keine Meisterleistung des Regisseurs Michael Mann. Versucht wurde eine Hommage, die sowohl Action als auch Arthouse vereinen sollte. Besser wäre es gewesen, sich für Action zu entscheiden (oder auch Arthouse, Hauptsache keine Mischung). Es ist schließlich kein Verbrechen, einen glatten, schnellen „Bum-Bam“-Streifen abzuliefern. Damit hätte zumindest das Publikum weitaus weniger gelitten. Aber keine Sorge, es gibt mit Abstand schlimmere Filme und auch wenn Christian Bale enttäuschend war, Johnny Depp ein ordentliches Mittelmaß hinlegte, so lohnt es auf jeden Fall Marion Cotillard zu sehen, die beide männlichen Beaus in ihrer Rolle als Billie, Geliebte Dillingers, an die Wand spielt. Ein weiteres Highlight ist ...

Auch wenn Vielen diese kalte Tatsache nicht gefallen wird: Der Sommer geht dem Ende zu, bald wird es Zeit für lange Hosen, heißen Tee UND endlich wieder ohne schlechtes Gewissen Filme schauen, wenn es um fünf Uhr dunkel wird. Natürlich werden wir euch nicht im Stich lassen und haben neue Leckerbissen für euch. Für alle, die das Wort „Filmabend“ wörtlich nehmen und sich einige Stunden in eine singende und tanzende Wunderwelt fantasieren möchten, sind Bollywoodfilme ein „Must-See“. Alterunterschiede und Essen, traditionsbewusste Väter und Buddha – diese pikante Mischung serviert „Zuckersüß und echt scharf“. Buddha ist Koch in einem indischen Restaurant in London und mit seinen 64 Jahren ein stolzer Junggeselle – zumindest bis die 30 Jahre jüngere Neena ein Gericht zurückgehen lässt und Buddha Stolz damit aufs Schwerste verletzt. Ebenfalls ein Hingucker ist „ROG – Wenn Liebe krankhaft wird“. Besonders für alle zu empfehlen, die wie Inspektor Uday Singh Rathod unter Insomnia leiden. Allerdings greift dieser nicht zur Fernbedienung, sondern zur Pistole. Es gilt, den Mord an dem Model Maya Solomon aufzuklären. Doch während der Inspektor immer weiter in einen Strudel von Korruption und Lügen hineingezogen wird, fühlt er sich gleichzeitig der Ermordeten immer näher – bis er sich schließlich in diese ...

Da schreibt man seine zweite Blog-Filmkritik und schon will einem ein Film weiß machen, dass Blog-Schreiben nicht sooo fundiert ist, wie die gute alte Zeitung. Toll – eigentlich sollte man hier direkt, zumindest als geneigter Internet-Film-Kritiker, den Kinosaal oder das heimische Wohnzimmer verlassen und das letzte Print-Abo kündigen. ABER - und darauf haben Sie, geschätzter Blog- (und wahrscheinlich auch Zeitungs-)Leser - mein Wort: Bleiben Sie ruhig sitzen, denn selten war ein Film so aktuell und sehenswert wie der Politthriller "State of Play - Stand der Dinge" mit den exzellent harmonierenden Oscar-Gewinnern Russell Crowe und Ben Affleck (zu sehen bei uns in Chasing Amy und Good Will Hunting). Und das gleich in doppelter Hinsicht: Zum einen geht es um die Krise der Zeitungsindustrie in Zeiten des Internets und  zum anderen um das schmutzige Milliardengeschäft Krieg, dass vor allem in den USA durch Söldner-Heere in Afghanistan und im Irak in die Schlagzeilen gekommen ist. Aus der komplexen englischen Polit-Mini-Serie „State of Play“, die auch als Vorlage diente, kreiert Regisseur Kevin MacDonald ("Der letzte König von Schottland") eine packende und düstere Geschichte über (Medien-)Macht, Mord und Intrigen. Bereits in den ersten Bildern wird  eine Atmosphäre düsterer und anonymer Bedrohung aufgebaut: Ein schwarzer Kleinganove wird auf offener Straße ...

Kaum ein Fernsehfilm konnte bisher so viele europäische Filmstars in sich vereinen wie dieser: Les Misérables – die filmische Umsetzung von „Die Elenden“ aus der Feder von Victor Hugo. Gérard Depardieu, Veronica Ferres, John Malkovich, Charlotte Gainsbourg und Christian Clavier sind nur ein paar der klingenden Namen, die Les Misérables zu bieten hat. Der Film ist mit knapp 6 (!) Stunden á vier Teile wohl einer der längsten Buchverfilmungen überhaupt, jedoch dank der Länge sehr detailgetreu umgesetzt: Jean Valjean wandert aufgrund des Diebstahls eines Brotes ins Zuchthaus - für 20 Jahre. Als er entlassen wird, will Valjean ein neues Leben beginnen und avanciert binnen weniger Jahre unter falschen Namen zum Bürgermeister einer kleinen Stadt. Doch dann wird er von seiner Vergangenheit eingeholt: Der ehemalige Leiter seines Zuchthauses, Kommissar Javert, will Valjean auffliegen lassen. Valjean und seine Adoptivtochter Cosette müssen sich in ein Kloster zurückziehen. Als Cosette erwachsen wird, muss sich Valjean eingestehen, dass seine Gefühle ihr gegenüber schon lange nicht mehr rein väterlicher Natur sind. Doch Cosette hat sich in den Studenten Marius verliebt, der mit seinen Freunden in Paris eine Revolution vorbereitet... Eine weitere sehr sehenswerte flimmit-Neuerscheinung dieser Woche ist das ungarische Drama „Overnight“ über den Börsenmakler Peter, der nicht nur ...

Ein (etwas gruseliger) Blick in die Zukunft ist der Film „Affären à La Carte“ für alle Kinofans unter 30, die in einer Großstadt leben, gerade ihre Karriere planen und sich langsam auf Beziehungen einlassen. Und so lernt der Twen, dass zwar die Karriere einigermaßen laufen wird, ein Haus oder eine schöne Wohnung keine Utopie mehr ist, vielleicht auch eine Heirat drinnen ist – aber der Rest läuft genau so ab, wie auch schon in den rebellischeren Jugendjahren. Nur ein bisschen stilvoller. Da fliegen schon mal verbale Messer und schneiden ins Fleisch, und die Retourkutsche folgt sofort. Zwei verheiratete Paare, eine Salsalehrerin, ein verliebter Tapezierer, und das unorthodoxe Paar, wo Er ungefähr 30 Jahre älter ist und sich besser mit ihrem Vater als mit Ihr versteht – diese bunt gemischte Truppe trifft sich in einer schönen Bobo-Wohnung zu einem Dinner. Und der Ausgang, obwohl nicht wirklich dramatisch dargestellt, ist für alle lebensverändernd: Fremdgehen, ein Unfall und Karrieresprünge. Die Dinnergäste in "Affären à La Carte" bewahren dennoch immer Haltung: Es gibt kein Geschrei, niemand lässt sich volllaufen, auch von pathetischen Tischreden wird abgesehen. Hinter vorgehaltener Hand kultivierte Antipathien kommen gelegentlich zum Vorschein, um dann schnell weggelacht zu werden. Es wird lieber ein bisschen geheuchelt ...