„Next Generation Entrepreneurs“ sind die interessantesten und innovativsten Jung-Unternehmer aus dem Bereich Online-Video und Web-TV des deutschsprachigen Raums. Gesucht werden sie vom Veranstalter der AMD11 (Audiovisual Media Day, Konferenzmesse für das Unterhaltungs- und Kommunikationsmedium Online-Video und Web TV der Medientage München).

Flimmit besticht durch seine innovative Geschäftsidee und gewinnt, zusammen mit zwei anderen Startup Unternehmen, den Titel des „Next Generation Entrepreneurs“. Daher ist Karin Haager (Flimmit CEO) eingeladen, Flimmit am kommenden Dienstag, 8. Juni 2011, in München bei einer Podiumsrunde mit dem TV-Experten Prof. Dr. Marcus Englert (ehem. Vorstand New Media der ProSiebenSat.1 Media und heutiger Associate Partner von Solon Management Consulting) im Rahmen der AMD11 zu präsentieren.

Eine sehr gute Gelegenheit für Flimmit sich einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen. Denn die AMD11 ist die Konferenzmesse für das Unterhaltungs- und Kommunikationsmedium Online-Video und Web TV. Hier treffen sich rund 350 Entscheider, Experten und Multiplikatoren aus der Medien-, Online- und Kommunikationsbranche. Darüber hinaus ist die AMD11 eine optimale Plattform, um Branchentrends zu erfahren, Kontakte zu knüpfen und Gespräche aufzunehmen.

Alle Infos zur Veranstaltung findet Ihr unter dem Link: http://amd-conference.com/. Dort könnt Ihr auch alle Berichte, Streams und Bilder nachrecherchieren.

Euer Flimmit Team

Zugegeben, Day to Date klingt etwas eigen, wenn es um einen Film geht. Genau genommen heißt es aber nichts anderes, als das ein bestimmter Film zeitgleich zu seiner Veröffentlichung auf DVD oder Blu-ray, auch Online erhältlich ist.

Mit dem Film „Unverblümt – Nichts ist privat“ (orig. Titel: Nothing is Private) bringt Euch Flimmit nun die Hollywood-Stars Aaron Eckhart, Maria Bello, die große Toni Collette und viele andere – alle perfekt in Szene gesetzt von niemand Geringerem als Regisseur Alan Ball (Six Feet Under und American Beauty) – genau am Tag der DVD-Veröffentlichung als Online Stream.

Inhalt:

Die junge Jasira (Summer Bishil) weiß nicht, wie ihr geschieht, als sie von ihrer Mutter in New York in den Bus nach Texas verfrachtet wird, wo sie bei ihrem libanesischen Vater leben soll. Und tatsächlich gestaltet sich das Leben für das attraktive Mädchen in dem beschaulichen Vorort von Houston alles andere als einfach. Die Nachbarschaft beäugt sie und ihren strengen Vater mit Argwohn und in der Schule wird sie als Araberin verspottet. Doch am beunruhigendsten erscheinen Jasira ihre eigenen Gefühle: ihr plötzliches Gefallen an Playboy-Heften, die erotische Anziehungskraft, die ihr Nachbar, ein gestandener Familienvater, auf sie ausübt und schließlich die eindeutig sexuellen Angebote ihres Mitschülers…

Neugierig geworden? Na dann gleich Flimmit aufdrehen, Film streamen und Film ab!

Euer Flimmit Team

Termingerecht zum Opernballdebüt von Ruby Rubacuori, dem diesjährigen Ehrengast des Baulöwen Richard Lugner, zeigen wir Euch die Dokumentation „Berlusconi und die Frauen“.

Die 2010 vorgestellte Dokumentation des italienischen Regisseurs Franco Fracassi „Le Dame e il Cavaliere“ bietet eine filmische Aufarbeitung des Begriffs „Mignottocrazia“. Der Journalist Paolo Guzzanti kreierte einst den Begriff „Mignottocrazia“, um auf deutliche Weise die von Berlusconi erfundene Neuinterpretation der Demokratie zu definieren. Dabei steht „Mignotta“ für Hure oder Dirne und die Endsilbe –kratie stammt vom altgriechischen Begriff für Macht „Kratos“.

Der Filmemacher Fracassi zeigt erstmals die privaten und öffentlichen Affären des „Cavaliere del Lavoro“. Die Dokumentation setzt sich aus Filmaufnahmen aus dem Internet und privaten Archiven, Interviews mit ehemals engen Vertrauten Berlusconis, wie auch renommierten Journalisten und Erfahrungsberichten von Gästen der berüchtigten Berlusconi Partys zusammen. Veronica Lario, die Exfrau von Silvio Berlusconi, die gleich zu Beginn der Dokumentation sagt: „Aus irgendeinem unerfindlichen Grund erlaubt ihm die Nation alles zu tun was er will; Alles was der Kaiser macht, ist gerechtfertigt“ und die Frage aufwirft „Was für ein Land ist denn das?“ lässt erahnen, was folgen wird.

Ein spannender Dokumentarfilm ist zu erwarten – also Flimmit aufdrehen, Film streamen oder downloaden und Film ab!

Euer Flimmit Team

Am Samstag, 29. Jänner 2011 wurde zum ersten Mal der Österreichische Filmpreis vergeben. In 13 Kategorien wurden herausragende Leistungen des österreichischen Films ausgezeichnet.

Der von den Regisseuren Houchang und Tom-Dariusch Allahyaris in Szene gesetzte Film „Bock for President“ wurde zum besten österreichischen Dokumentarfilm gekürt. Zu Tränen gerührt von den minutenlangen Standing Ovations des Publikums zeigte sich die Protagonistin des Films und Sozialarbeiterin Ute Bock.

Flimmit gratuliert herzlich den Regisseuren und vor allem Ute Bock, deren ungebrochener Einsatz für Flüchtlinge in Österreich nun auch von der Akademie des Österreichischen Films gebührend honoriert wurde.

PS: „Bock for President“ ist in der „Österreich Ecke“ von Flimmit online erhältlich.

Also Flimmit aufdrehen, Film streamen oder downloaden und Film ab!

Euer Flimmit Team

Kabale und Liebe ist ein Stück von Friedrich Schiller, das vor fünf Jahren anlässlich dessen 200. Todestages von Leander Haußmann verfilmt wurde.

Es geht darin um den jungen Adeligen Ferdinand (August Diehl), der sich in die bürgerliche Musikantentochter Luise (Paula Kalenberg) verliebt. Die zwei sind sehr glücklich miteinander – aber leider sind weder Luises Vater Miller (Ignaz Kirchner), der sich um seine Tochter sorgt, noch Ferdinands Vater, der Präsident (Götz George) von dieser Verbindung begeistert.

Der Präsident möchte nämlich eigentlich, dass Ferdinand die Lady Milford (Katja Flint) heiratet, die Mätresse des Herzogs; diese Ehe soll die soziale Stellung des Präsidenten sichern. Ferdinand ist verzweifelt und beschließt, sich der Lady anzuvertrauen: er bittet sie, das Hochzeitsangebot abzulehnen und ihn damit aus der Affäre zu ziehen. Aber die Lady, die selber in Ferdinand verliebt ist, lehnt ab.

Als Ferdinand dennoch keine Anstalten zeigt, Luise aufzugeben sondern ihr stattdessen vorschlägt, einfach wegzulaufen, beschließt der Präsident, dass er zu härteren Mitteln greifen muss. Gemeinsam mit seinem Sekretär Wurm (Detlev Buck) und dem Hofmarschall (Georg Friedrich) heckt er einen Plan aus: Er möchte Ferdinands Misstrauen und Eifersucht anstacheln, um so die beiden Liebenden endgültig zu entzweien.

Viele von uns haben Kabale und Liebe wahrscheinlich in der Schule gelesen [Ich nicht, weswegen ich jetzt auch nicht auf das Stück eingehen werde.] – Schiller ist ja Pflichtprogramm. Deswegen mag er vielleicht einen staubigen Nachgeschmack in vielen Köpfen hinterlassen, wie alles, was in der Schule gelesen wurde, irgendwie altbacken oder bemüht cool war (vielleicht war das auch nur bei mir so).

Verdient hat Schiller das jedenfalls nicht und Haußmann gibt dem Stück im Film eine überraschend moderne Note, trotz der historisch-klassischen Inszenierung. Das sorgt beides für frischen Wind, der den eventuell noch vorhandenen Schulstaub davonbläst.

Zur Hilfe kommt ihm hier aber vor allem auch die hervorragende Besetzung: August Diehl ist wie üblich großartig, Katja Flint ist absolut umwerfend und Georg Friedrich gibt dem Hofmarschall eine wunderbar-skurrile Note. Ignaz Kirchner und Katharina Thalbach tragen viel zum Humor in diesem Stück bei (der trotz der tragischen Ereignisse erstaunlich vordergründig ist). Allein Paula Kalenberg bleibt ein bisschen farblos; das mag aber vor allem an der Rolle liegen.

Kabale und Liebe ist also eine frische und muntere Neubearbeitung von Schiller, der man eigentlich nur die Musik ankreiden kann – die ist dafür aber wirklich furchtbar. Trotzdem bleibt der Film sehenswert.

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Kalafudra mag Theaterstücke, Filme und Filme, die auf Theaterstücken basieren. Über diese schreibt sie dann in ihrem Blog.

Fans des österreichischen Films aufgepasst: Ab sofort heißt es zurücklehnen und Filmhighlights „Made in Austria“ genießen. Denn das Flimmit-Team ging für Euch auf Jagd nach den Schmankerln des heimischen Films und bietet Euch jetzt einen Spezialkatalog von österreichischen Filmen.

Österreich Ecke – die Onlinevideothek für Fans des österreichischen Films

Das bestehende Flimmit Angebot an österreichischen Filmen wurde erheblich erweitert und mehr als 100 Kino- und Dokumentarfilme, die noch niemals online erhältlich waren, sind dazugekommen. Insgesamt bieten wir Euch nun in der „Österreich Ecke“ mehr als 300 österreichische Filmhighlights, Dokumentationen und Serien an. Darunter weltbekannte Klassiker wie den mehrmals preisgekrönten Film „Klimt“ mit Hollywoodstar John Malkovich (Epofilm), oder den 2006 bei den internationalen Filmfestspielen von Berlin im Wettbewerb vertretenen Film „Slumming“ von Regisseur Michael Glawogger (Lotus Film) mit Paulus Manker, Michael Ostrowski und August Diehl. Mit 123.000 Kinobesuchern war „Hasenjagd – Vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen“ (Provinzfilm) der erfolgreichste österreichische Film im Jahr 1995 und erhielt mehrere Auszeichnungen (Spezialpreis der Jury beim Filmfestival San Sebastian, Publikumspreis der Diagonale und Österreichischer Filmpreis).

Die „Österreich Ecke“ bringt aber auch beliebte Kinderfilme wie „Jonathana und die Hexe“ oder „Lisa und der Säbelzahntiger“ (beide von Extrafilm) und Filmklassiker aus der Blütezeit des Österreichischen Films, wie „Don Juan“ mit Josef Meinrad und Lotte Tobisch (1955) oder „Das singende Haus“ mit Hans Moser (1947).

Eine Premiere feiert Flimmit mit Robert Dornhelms Meisterwerk „Der Unfisch“ aus dem Jahr 1998. Dieser Film ist nicht auf DVD, sondern nur bei Flimmit erhältlich.

Auch Dokumentationen wie „Hermes Phettberg, Elender“ und „Kronen Zeitung – Tag für Tag ein Boulevardstück“ sowie TV-Serienschlager wie „Der Winzerkönig“, „Trautmann“ und „Schnell ermittelt“ sind im Programm der „Österreich Ecke“ online erhältlich.

Also Flimmit aufdrehen, Film streamen oder downloaden und Film ab!

Euer Flimmit Team

Jugofilm spielt in Wien, Anfang der 90er: eine serbische Einwandererfamilie schickt einen ihrer beiden Söhne, Sascha (Merab Ninidze), zurück nach Jugoslawien um die Oma nach Österreich zu holen. Schließlich kriselt es in der alten Heimat und man möchte die ganze Familie in Sicherheit wissen. Aber bevor Sascha wieder zurückkommen kann, bricht der Krieg aus und er wird eingezogen und verschwindet für fast ein Jahr.

In Wien macht sich in der Zwischenzeit seine Familie große Sorgen um ihn, weiß aber nicht wirklich, was sie tun kann. Schließlich kommt Saschas Bruder Milan (Michael Jovanovic) auf die Idee, einen jugoslawischen Radiosender anzurufen und nach Sascha zu suchen, der sich dann auch wirklich zurückmeldet. Und nicht nur das, er kommt nach Österreich zurück – mit seiner bosnischen Frau Suza (Tamara Simunovic).

Sascha erwartet sich Ruhe und Frieden in Österreich, was er auch Suza verspricht. Aber stattdessen findet er auch in Wien dieselben Spannungen: Sein Vater Bora (Ljubisa Samardzic) hat sich mit seinem besten Freund zerstritten, weil der Kroate ist. Sascha Auto wird zerstört, weil es aus Jugoslawien kommt. Und vor allem auch in Sascha tobt der Krieg weiter, auch wenn er mit niemandem darüber sprechen möchte.

Jugofilm ist eine sensible Herantastung an ein schwieriges Thema. Regisseur Goran Rebic beschränkt sich dabei darauf, einfach eine gute Geschichte zu erzählen. Großartige Gesten und über die Maßen dramatische Ereignisse haben hier keinen Platz. Stattdessen zeigt er, dass die ganz normale Realität genug Dramatik hat und dass Gewalt gar nicht erst ausufernd werden muss, um traumatisch zu sein.

Leider bricht Rebic diese gewinnbringende Formel dann allerdings mit seinem Ende, das etwas überzeichnet ist und einfach nicht zu dem Rest des Filmes passen will, auch wenn den ganzen Film hindurch darauf angespielt wird.

Bis etwa 10 Minuten vor Schluss ist der Film aber wirklich fantastisch. Die Immigrantenkultur in Wien wird gut getroffen (zumindest von der Warte einer Außenstehenden aus) und ist sowieso etwas, dass in der österreichischen Kunst- und Kulturlandschaft zu wenig Platz bekommt.

Auch die Beziehung zwischen Milan und Sascha – gekonnt dargestellt von Jovanovic und vor allem Ninidze – wird mit viel Einfühlungsvermögen von Rebic gehandhabt und verleiht dem Film noch mal mehr Charme. Und als wär das alles noch nicht Grund genug, sich den Film anzusehen, hat er auch noch ein paar wirklich schöne Aufnahmen von Wien, besonders vom Flakturm im Esterházypark aus.

Insofern sollte man Jugofilm wirklich nicht versäumen.

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Kalafudra freut sich immer, wenn sie Orte in Filmen erkennt. Besonders wenn’s ein guter Film ist.

Der Wille der Sterne ist ein Film über das Leben (oder eigentlich eher das Sterben) von Cecco d’Ascoli, einem mittelalterlichen Astrologen und Mathematiker, der der Ketzerei beschuldigt und am Scheiterhaufen verbrannt wurde.

Cecco (Tobias Moretti) ist vor kurzem erst nach Florenz gekommen, wo er die Gunst des ansäßigen Fürsten erheischt, da er mithilfe der Sterne den Fall von Ludwig von Bayern vorhersagen kann. Daraufhin befördert ihn der Fürst zum Hofarzt, was dem eigentlich für den Job vorgesehnen Dino del Garbo (Remo Girone) äußerst sauer aufstößt.

Gemeinsam mit dem Kanzler (Gianni Musy) heckt Dino deswegen einen Plan aus: Dino hat in Bologna gemeinsam mit Cecco unterrichtet und zeigte schon damals Cecco an, weil er ein Horoskop von Jesus Christus erstellt und damit den freien Willen und Gottes Allmacht in Frage gestellt hat. Cecco wurde damals verurteilt, hat widerrufen und Bologna verlassen.

Auf wiederholte Ketzerei steht die Todesstrafe. Cecco wird verhaftet und in den Kerker gesperrt, während der Inquisitor (Toni Bertorelli) seine Arbeit tut, um zu entscheiden, ob Cecco tatsächlich sterben soll. Währenddessen bekommt Cecco in seiner Zelle Gesellschaft von dem jungen Paolo (Robert Stadlober), der frisch von der Folter – er soll mit seiner Mutter geschlafen haben – hereingetragen wird. Zwischen den beiden entspannt sich eine Art Freundschaft, die aber Cecco schließlich zum Verhängnis werden soll.

In Der Wille der Sterne werden große Reden geschwungen und teilweise hehre Ziele verfolgt. Aber wirklich Begeisterung will nicht aufkommen. Das mag vielleicht daran liegen, dass es so deutlich ist, dass der Produktion nicht viel Geld zur Verfügung gestanden ist: die Besetzung ist klein, jeder hat genau ein Kostüm, die Sets sind spärlich ausgestattet und insgesamt wird nur mit wenigen gearbeitet.

Viele kleine Produktionen schaffen es, trotzdem einen gewissen Charme zu haben. Aber Regisseur Piero Maria Benfatti schafft diesen Sprung nicht: der Film ist nicht schlecht gemacht, und die Mittel, die zur Verfügung gestanden sind, wurden ganz gut eingesetzt. Trotzdem bleibt der Film einfach ein bisschen unattraktiv.

Auch Tobias Moretti und Robert Stadlober, die ansonsten hervorragende Schauspieler sind, können ihren Figuren nicht wirklich Leben einhauchen. Man fragt sich bis zum Schluss, warum man eigentlich von Ceccos Schicksal betroffen sein sollte.

Nichtsdestotrotz vermittelt der Film doch ein paar Gedankengänge, die vor allem theologisch Interessierten Freude machen werden. Leider hat er aber nicht viel mehr zu bieten.

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Kalafudra schreibt einen Blog, für den sie im Mittelalter wahrscheinlich auch am Scheiterhaufen gelandet wäre. Deswegen ist sie recht froh, in der Gegenwart zu leben.

In Das Flüstern des Mondes erschüttert eine Reihe von Morden Österreich: in Graz werden Gemeinderatsmitglieder mit Hilfe von Giftfröschen umgebracht. Jannis (Julian Stampfer) und sein Freund Patrick (Dominik Hartel) beschließen, der Sache nachzugehen.

Ihre Spur führt sie zu einem kleinen Zirkus, wo Patrick, der nach einem traumatischen Erlebnis nicht mehr spricht, undercover geht, während Jannis die Videoüberwachung übernimmt.

Patrick freundet sich dort mit Mo (Julia Schwarz) an, die an einer Hautkrankheit leidet und deswegen nur spezielles Licht verträgt – und Tageslicht schon gar nicht.

In der Zwischenzeit fängt auch Patricks Mutter (Liane Wagner), die selber Journalistin ist, an, der Sache nachzugehen und findet Hinweise darauf, dass die Grazer Bürgermeisterin mit einer Doppelgängerin ausgetauscht wurde.

Das Flüstern des Mondes ist Michael Satzingers erster Film und eine wilde Mischung aus Verschwörungstheorien, Romanze und Komödie. Vor allem wird hier aber mit den normalen Grenzen des Mediums Film gespielt: Spezialeffekte werden vor unseren Augen eingefügt, anderes wird ausradiert, dann wird mal zurückgespult und so weiter.

Dadurch wird der Zuseher zum “Mitverschwörer” und gestaltet den Film scheinbar aktiv mit. Dieses Konzept geht auch schön auf und sorgt für den Charme und den Humor des Filmes.

Andere Dinge funktionieren leider nicht so gut: Julian Stampfer und Dominik Hartel sind keine besonders guten Schauspieler und ihre Dialoge wirken immer hölzern. Was vor allem störend ist, weil Julian Stampfer auch noch den Erzähler spielt und es eigentlich keine Szene gibt, wo er nicht zumindest zu hören ist. Zu ihrer Verteidigung muss ich allerdings sagen, dass die Dialoge und Erzählsequenzen von Haus aus schon recht steif geschrieben sind.

Auch der Plot gerät gegen Ende des Films komplett außer Kontrolle und das Ende wirkt wie eine aufgesetzte Notlösung, mit der man einfache auf eine Erklärung jeglicher Art verzichtet. Das wirkt ein bisschen feig, aber vor allem unbefriedigend.

Michael Satzinger zeigt an sich gute Ansätze als Filmemacher. Und trotz der Mängel, die der Film aufweist, zeigt er mindestens ebensoviel Potential. Es bleibt also zu hoffen, dass Das Flüstern des Mondes nicht der letzte Film bleibt, den wir von ihm gesehen haben.

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Kalafudra mag die Meta-Ebene, verbringt aber viel zu wenig Zeit dort, da sie normalerweise mit Bloggen beschäftigt ist.

Nach einer Pause ist Kalafudra’s Kino wieder da – mit einer kleinen Änderung: Ab nun werden nicht mehr aktuelle Kinofilme rezensiert, sondern Kino aus Österreich.

Den Anfang im neuen Jahr und neuen Start macht Dieter Berners Film Joint Venture aus dem Jahr 1994.

Christian (Gregor Bloéb) arbeitet für seine Freundin Liane (Nina Franoszek) im semilegalen Bereich: die beiden schmuggeln Eiskästen nach Prag, die sie dort unter der Hand verkaufen. Als sie dann von einer Möglichkeit erfahren, in Prag ein Haus zu ersteigern – direkt an der Moldau, tolle Lage, müsste nur hergerichtet werden – sind sie Feuer und Flamme.

Aber dem tschechischen Gesetz nach dürfen nur tschechische Staatsbürger Immobilien kaufen. Also wird nach einem Strohmann gesucht. Liane fährt nach Wien zurück, um das Geld von ihrem Vater zu organisieren, während Christian in Prag bleibt, um einen passenden Gechäftspartner zu finden.

Und wie es die Umstände so wollen stolpert Christian über die charmante Tänzerin Eva (Michaela Kuklová). Er hilft ihr ein paar Mal aus der Patsche, Evas eigene Hochzeit mit einem japanischem Geschäftsmann, der sie als Stohfrau verwenden möchte, fällt flach und so schnell kann man gar nicht schauen, sind Christian und Eva verheiratet.

Aber das ist erst der Beginn von dem Chaos um einen Häuserkauf.

Joint Venture hat eine nette, etwas vorhersehbare Geschichte mit einem herzigen Ende, das feministische Töne anschlägt.

Die Besetzung ist gut. Vor allem Gregor Bloéb und Michaela Kuklová überzeugen in ihren Rollen. Bloébs Christian ist in gleichen Teilen sympathisch und etwas schleimig, berechnend und ein bisschen unfähig. Eva dagegen naiv und abgebrüht gleichzeitig.

Das Drehbuch von Hilde Berger legt ein flottes Tempo vor und Dieter Berner setzt das gut um. Allerdings fehlen die wirklich guten Lacher. Langweilig ist der Film nie, aber wirklich mitreißend auch nicht.

Der Soundtrack ist nicht wirklich toll. Besonders an der Musik merkt man, dass der Film über 15 Jahre alt ist – und das wird teilweise ein bisschen nervtötend.

Insgesamt ergibt das einen Film, der kein großer Schenkelklopfer ist, aber der doch für nette Unterhaltung sorgt.

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Kalafudra war auch schon mal in Prag. Strohmann hat sie keinen gefunden, aber sie hat auch nicht wirklich nach einem gesucht. Vielleicht beim nächsten Mal.