Dieses nicht unbekannte Filmzitat leitet den Horrortrip ein, den George A. Romero, Meister des Zombie-Genres, 1968 inszeniert hat. Der Schwarz-Weiß-Film gilt als Kult und Meilenstein des Horrorfilms. „The Night Of The Living Dead“ war sein erster Streich – Werke wie „Dawn Of The Dead“ oder „Diary Of The Dead“ folgten. Barbra und ihr Bruder Johnny stehen vor einem Grab am Friedhof. Während Johnny seine schreckhafte Schwester neckt, nähert sich im Hintergrund mit langsamen Schritten eine Gestalt. Wäre alles halb so schlimm, würde es sich dabei nicht um einen Untoten handeln, der sich sogleich auf Barbra stürzt. Johnny geht dazwischen und verwickelt sich in einen Kampf mit dem Zombie, Barbra kann fliehen. Sie entdeckt ein altes Farmerhaus, in dem sie Schutz findet. Von ihrem Bruder keine Spur mehr. Dafür stößt sie auf Ben, der ihr von nun an zur Seite steht. Schon bald ist das Haus von dutzenden lebenden Toten umstellt. Und die wollen rein! Ben und Barbra versuchen sich mit ein paar Holzbrettern zu verbarrikadieren. Hilfe bekommen sie von fünf weiteren Menschen, die sich bislang im Keller des Hauses versteckt haben. Die Nacht bricht herein, die Zombies werden mehr und mehr und der Kampf um Leben und Tod beginnt nun so ...

Die Medientage im Messezentrum Wien sind nicht nur der Anlass  von Diskussionen über Qualitätsjournalismus, sondern bieten allen voran ein perfektes Umfeld, um neue Bekanntschaften zu schließen und alte aufzufrischen. Und siehe da, unsere Freunde des Poool Filmverleihs laufen uns über den Weg. Gut für uns, und noch besser für euch: Denn ab nächster Woche startet ihr Film „Diese Nacht“ in den Kinos. Poool hat auch weitere, grandiose Filmwerke (die hoffentlich auch bald auf Flimmit erhältlich sind ;-)... „Diese Nacht“ ist ein Film über Abschied, Liebe, Verzweiflung, Tod, Hoffnung und der Auseinandersetzung mit Schemen der Vergangenheit – und das alles in einer Nacht. Pascal Greggory spielt die Figur des Kriegshelden Ossorio mit einer Eindringlichkeit, die unter die Haut geht. Er hat nur noch eine Nacht. Eine Nacht, in der er in die fiktive Hafenstadt Santa Maria kommt und in der ein willkürliches Regime herrscht. Er muss sich mit Vertretern der Macht als auch des Widerstands herumschlagen. Die Regierung ist gestürzt, es herrscht Anarchie im Inneren und von Außen rückt eine unsichtbare Armee an, die unweigerlich auch den Tod bringt. Aber es geht nicht um politische Systeme, es geht um die Menschen. Ossorio ist gefangen in einem Reigen, in der er nicht mehr zwischen ...

Wir haben uns gut überlegt, welches System wir für die Realisation von flimmit.com verwenden wollen. Im Grunde war die Anforderung, ein e-commerce System zu finden mit dem man virtuelle Produkte verkaufen kann. Doch wir wollten mehr... Die Entscheidung in der Gründerzeit von flimmit lag vorerst zwischen osCommerce oder xt:Commerce - klar war für uns, dass es ein kostenloses und offenes System sein muss. Erst als einer unserer Entwickler das "neue" System von Magento (www.magentocommerce.com) zum Thema machte, war die Entscheidung schwer: setzt man auf ein neues Pferd, dass noch komplett im Aufbau ist (Magento war damals noch in der Entwicklung und das erste vollwertige Release noch nicht in Aussicht!)? Nach den ersten Tests mit Alpha und Beta-Versionen war aber bald klar, dass in Magento die Zukunft von flimmit.com liegt! Aber was war ausschlaggebend dafür, alteingesessene und funktionierende Systeme wie osCommerce und xt:Commerce den Laufpass zu geben!? Wahrscheinlich der neue Wind, den Magento mit all seine Facetten mit sich brachte. Hier ein paar Punkte, die uns bis dato überzeugen: Das System ist modular aufgebaut, was alle Möglichkeiten für Eigenentwicklungen offen lässt Aufbau auf dem Zend Framework (framework.zend.com), das viele Features für die Kommunikation mit diversen anderen Plattformen mit sich bringt (Amazon, Twitter, YouTube, etc.) Eine stetig ...

Wenn sich Lars von Trier am Genre Horrorfilm versucht, dann kann man nur Eines mit Sicherheit behaupten: Es ist nicht Jedermanns Geschmack. Denn der Horror, den uns Lars von Trier vor Augen führt, ist ein anderer, als wir zu sehen gewohnt sind. Die übernatürlichen Kräfte und Dämonen, die uns in "Antichrist" begegnen, sind keine Erscheinung der Außenwelt. Es sind Mechanismen, die im Inneren des Menschen entstehen können und darauf warten, frei gelassen zu werden. Das psychische Trauma der Mutter, ausgelöst durch den Tod ihres Kindes, veranlasst den Vater – Psychotherapeut von Beruf – seine Kenntnisse anzuwenden. Der Ursprung ihrer Ängste und Schuldgefühle soll gefunden und die Trauerarbeit professionell vollzogen werden. So begeben wir uns mit dem Paar auf die Spuren des Alten Testaments und finden uns im Garten Eden wieder, in dem die Frau als Ursprung alles Bösen erwacht. Psychoanalyse und Religion sind die zentralen Themen der Geschichte. Zwei Welten, die im Gegensatz zueinander stehen: Die städtische, analytische Welt, in welcher der Mann die Kontrolle hat, verändert sich schrittweise durch den Ausflug in die Natur, das mystisch Weibliche, in der die Frau an Kraft gewinnt. Die Klischees, mit denen Lars von Trier arbeitet, sind unübersehbar. Das Schockierende dabei ist, dass sie nicht ...

Der Schauplatz ist Berlin in den 70er Jahren, getrennt durch eine Mauer in Ost und West. Eine Grenze, die ein Land in zwei Teile spaltet, sodass zwei Gesellschaften, zwei voneinander getrennte Lebensweisen entstanden sind. Eine Straße, die im Westen beginnt und im Osten ihr Ende findet, die Sonnenallee, ist der Schauplatz einer Geschichte über das Erwachsenwerden. Es ist ein Auszug aus dem Leben eines Jungen namens Micha, der verliebt ist und alles daran setzt, das Mädchen seiner Träume für sich zu gewinnen. Es verläuft nach dem üblichen Schema: Mädchen weist Jungen zurück, macht sich unnahbar, wird dadurch aber noch interessanter. Dem Jungen gelingt es, ihre Aufmerksamkeit auf ihn zu lenken. Schon fast sein Ziel erreicht, treffen die beiden natürlich im ungünstigsten Augenblick aufeinander. Junge blamiert sich. Mädchen hält ihn für einen Versager, nicht besser als die anderen. Auf Worte folgen schlussendlich Taten, durch die der Junge das Herz des Mädchens erobern kann. Eher nebenbei wird ein kleiner Einblick in das Leben im Osten gewährt. Da ist Michas Mutter, die den Wunsch hegt, in den Westen zu kommen, weil man dort besser leben kann. Sie stiehlt einen Pass, beginnt ihr Aussehen zu verändern, doch stellt im letzten Moment an der Grenze fest, ...

Seit 17 Jahren sind Markus Binder und Hans-Peter Falkner als „Attwenger“ unterwegs. Der anfängliche Hype um die Band erklärt sich aus der einzigartigen Übersetzung traditioneller Gstanzln und Melodien auf ein zeitgenössisch brisantes Level. Das Filmteam rund um Regisseur Markus Kaiser-Mühlecker begleitete Attwenger ein Jahr lang, von Jänner 2006 bis Jänner 2007, beim „Attwengern“. Neben intensiven Konzertausschnitten zeigt der Film auch den reservierten Umgang mit den Medien und den Touralltag der Musiker abseits der Bühne, der oftmals die Basis der eigenwilligen Liedtexte liefert. Während viele Flimmit-User aus Deutschland und der Schweiz sich schon seit ein paar Monaten an der Doku „Attwenger Adventure“ erfreuen, kommen ab heute auch alle Österreicher in den Genuss des Films. Nicht zu verachten sind auch die anderen Dokumentationen von Markus Kaiser-Mühleckers (ebenfalls erhältlich auf Flimmit): „Unter Bauern“ und „Von Haider zu Hader“. Wer nächtens gerne lange auf ist, kann heute übrigens „Attwenger Adventure“ auf ORF1 sehen – allerdings auf 60 Minuten gekürzt. Auf Flimmit ist die Doku natürlich ungekürzt und rund um die Uhr erhältlich ;) Viel Spaß beim Attwengern, Evelyn

Der österreichische Film hat die Attribute „makaber“, „düster“, „bösartig, aber charmant“ – und diese Bezeichnungen hat dieser zu Recht.  Während es in den 20er Jahren einen wahren Filmboom in Österreich gab, wurde es danach langsam wieder still im Land der Knödel. Erst „Nordrand“ leitete 1999 eine Wende ein. Als erste österreichische Produktion seit 1948 wurde der Film für den Hauptpreis der Filmfestspiele von Venedig nominiert. Dann ging es Schlag auf Schlag. Ulrich Seidl präsentierte 2001 „Hundstage“, Michael Haneke produzierte 2001 „Die Klavierspielerin“ und wurde dieses Jahr mit der Goldenen Palme für „Das weiße Band“ ausgezeichnet. Zudem erlangten heimische Highlights wie „Die Fälscher“ (Oskarauszeichnung), die Wolf Haas-Triologie rund um den ehemaligen Polizisten Brenner, „Funny Games“ oder „Hinterholz 8“ richtigen Kultstatus. Ein wichtiger Aspekt, den österreichische Filmschaffende in den letzten Jahren perfektionierten ist der schwierige Spagat zwischen anspruchsvoller Unterhaltung und Komödie. Hier stechen Regisseure wie Wolfgang Murnberger, Michael Glawogger oder Barbara Albert besonders heraus. In Österreich sind die Kassenschlager vor allem jene Filme, die mit bekannten österreichischen Kabarettisten in den Hauptrollen besetzt sind, während im Ausland eher tiefsinnigere Produktionen, vor allem Dramen und Dokumentationen, Anklang finden. Auf flimmit haben wir einen wunderbaren Mix aus österreichischen Dokus, Serien und Filmen für euch zusammengestellt. Von ...

Von Frankreich über Spanien bis Norwegen – Flimmit präsentiert diese Woche hochkarätige Neuerscheinungen aus ganz Europa! Natürlich haben wir darauf geachtet, dass von allen Genres etwas für Euch dabei ist: Der norwegische Thriller „Uro“ begleitet den eigensinnigen Polizisten Hans-Peter bei seinem Kampf gegen ein Drogenimperium – die Tatsache, dass seine Freundin Mette die Tochter des Kartellbosses ist, macht die Sache für den Cop nicht gerade leichter. Die Drama-Komödie „Wir“ (Deutschland) begleitet eine Clique aus Berlin, die sich der schwierigsten Herausforderung überhaupt stellen muss: dem Erwachsenwerden. Ein – irgendwie erleichternder - Film für alle Quarterlife-Crisis-Geplagten... Im Horror-Thriller „Twisted Sisters“ aus England fließt viel Blut: Eine junge Frau reißt nächtens Männer in Bars auf, nur um sie danach aufzuschlitzen. Doch wer ist die schöne Serienkillerin – und was hat sie mit der Werbefachfrau Jennifer zu tun? Der nächste Film führt uns nach Schweden, genauer gesagt Stockholm: Im Mystery-Krimi „Storm“ findet Jungjournalist Donnie einem seltsamen Würfel, für den diverse Unbekannte über Leichen gehen, um ihn zu bekommen. Doch was hat es mit diesem Würfel auf sich? Die Spuren führen in Donnies eigene Vergangenheit... Ein weiterer Thriller, „Somniac“, kommt aus Spanien: Andrea, eine junge Neurologin, betreut dubiose Tierversuche für die Traumforschung. Doch als wilde Alpträume und Visionen sie zu ...

Anders Thomas Jensen hat als Drehbuchautor und Regisseur wohl sichtlich Spaß daran, ein wenig Düsternis in das Image seiner Nation Dänemark zu mischen. Als friedlich und sauber gilt das nördliche Land. Eigenschaften, die mit den Jensens Filmen wohl nichts zu tun haben. „Adams Äpfel“ ist nach „Flickering Lights“, „Dänische Delikatessen“ und drei Kurzfilmen sein nächster Streich als Dirigent hinter der Klappe und nicht weniger derbe als seine Vorgänger. Dass Dänemark kein Fliegengewicht in der Filmwelt ist, haben schon die dänische Filmrevolution Dogma’95 und Regisseure wie Lars von Trier bewiesen. Welche Abgründe der Humor dort oben nehmen kann, das demonstriert kaum jemand besser als Jensen: nämlich so schwarz wie die Krähen in diesem Film! Und Dogmen werden ganz bestimmt nicht eingehalten. „Adams Äpfel“ lebt vom Unerwarteten, das oft ethische Grenzen sprengt. Mit Witz und Eleganz. Adam ist ein Skinhead und knallharter Neo-Nazi ohne Skrupel – nun soll er einen Apfelkuchen backen. Diese Aufgabe stellt ihm der Landpfarrer Ivan, der Straffällige in seiner abgeschotteten Gemeinde aufnimmt, um sie dort zu resozialisieren. Dass ihm das auch gelingt, steht für Ivan außer Frage, ist er doch fest überzeugt vom Guten im Menschen. In seiner Herde befinden sich neben dem Neuling Adam noch der Triebtäter Gunnar und ...

Die Schlacht ist geschlagen, der Showdown vorüber, die Ruhe nach dem Sturm eingetroffen – und der Goldene Löwe hat seinen Heimweg angetreten. Dieses Jahr reist er mit Regisseur Samuel Maoz nach Israel. Überzeugt hat er mit dem Antikriegsepos „Lebanon“. In bisher nie dagewesener Weise zeigt dieser Film den Libanon-Krieg durch die Augen der Soldaten. Ein israelischer Fallschirmspringer durchsucht eine feindliche Stadt und der Zuseher bekommt nur die Sicht, die auch die Soldaten haben. Er erlebt die Story in dem Panzer und hat somit die gleiche Einschränkung wie der Soldat. Auch außerhalb dieses klaustrophobischen Raums hält sich Maoz rein an die Sicht der Kämpfer und so erlebt der Zuschauer den Krieg oft nur durch das Objektiv eines Fernglases. Es ist kein Film über Politik oder Ursachen von Konflikten. Es geht um den emotionalen Zustand von jungen Männern, deren Leben sich durch die Ausnahmesituation, die ein Krieg immer ist, für immer verändert. „Ich wollte nicht, dass der Zuschauer diesen Film nur sieht und versteht, sondern fühlt“, so Maoz. Dennoch darf nicht außer Acht gelassen, - trotz der guten Intention, dass der Zuschauer mit den Protagonisten eine emphatische Verbindung aufnehmen soll - dass der klassische Krieg selbst immer eine „militärische Kunst war und ist, samt ...