Eitel Sonnenschein ist es nach einer Woche Filmfestival in Venedig – zumindest wettertechnisch. Denn das Programm selbst kann eher als mild, leicht bedeckt, durchbrochen von wenigen Sonnenstrahlen bezeichnet werden. Es will keine wirklich atmosphärische Stimmung aufkommen beim ältesten Filmfestival der Welt. Nun zu den wenigen Sonnenstrahlen: Dieser kam von dem bereits im Vorfeld stark diskutierten und gelobten österreichischen Beitrag „Lourdes“ von Jessica Hausner. Die Pilgerstätte „Lourdes“ ist der Dreh- und Angelpunkt dieses kleinen Meisterwerks, dass die Heilung einer Gelähmten durch diesen heiligen Ort darstellt, dabei aber den Glauben selbst in ein Paradoxon verwandelt. „Es war von Anfang an ein wichtiger Aspekt in der Geschichte, dass die Person, die geheilt wird, eigentlich nicht prädestiniert dafür ist, sie ist weder besonders gläubig, noch betet sie. Das Ziel der Geschichte war, die Willkür solch einer Wunderheilung zu betonen“, erzählt Jessica Hausner in einem Interview mit arteKULTUR. Die Heilung schürt Neid, während doch eigentlich die Nächstenliebe die Handlung von Gläubigen bestimmen sollte. Doch Hausners Werk ist kein Anti-Religionsfilm, vielmehr beobachtet er mit scharfsinniger Skepsis und Genauigkeit die Zwischentöne auf die Frage nach dem wahren Glauben. Zurecht bekam dieses erste Highlight Standing Ovationen und Jessica Hausner sollte sich auf Übergepäck bei ihrer Rückreise einstellen, denn möglicherweise ...

Vergeblich endet oft die Suche. Ins Kinoprogramm sieht man ohnehin nicht, das hat keinen Sinn. Und oft scheitert sogar der Versuch des Einkaufens. Osteuropäische Filme zu bekommen ist ein vergebliches Unternehmen. Filme, die es tatsächlich in Österreich oder Deutschland in die Kinos schaffen,  müssen zumindest herrschende Klischees bestätigen, sonst scheint der kommerzielle Erfolg nicht garantiert. Die EU-Osterweiterung im Jahre 2007 hat die Situation der Filmemacher zwar etwas verbessert, dennoch ist der Vertrieb weiterhin eine schwierige Angelegenheit – und so verschwinden wunderbare, emotionsgeladene, dramatische, actionreiche Geschichten. Bis jetzt: Denn auf flimmit.com habt ihr jetzt die Möglichkeit Schmankerl aus dem Osten zu sehen - natürlich in Originalsprache mit Untertiteln. Von Polen und Mazendonien über Lettland und Bosnien-Herzegovina bis Kroatien – die Produktionen unterscheiden sich gerade durch ihren originellen Charakter oftmals von den multilateralen Koproduktionen, die sprichwörtlich "auf den westeuropäischen Markt hinproduziert" werden. Auch ein Film aus Südafrika ist dabei. Wir haben ordentlich gekramt und für Euch die lustigsten, dramatischsten und hochkarätigsten Filme des Distributors East West Films rausgesucht: Viel Spaß bei „Letter to America“ (Bulgarien), wenn Ivan von Bulgarien aus per Anhalter nach New York will. „The Last Soviet Movie“ (Russland) würde zu einem Herzstillstand bei Eisenstein, Vertov und Pudovkin führen, ist er doch ...

„Das ist endlich das Festival, wie ich es immer wollte", wird Marco Müller, der künstlerische Direktor der Biennale, zitiert. Das berühmte Filmfestival, das neben der Berlinale und dem Filmfestival Cannes wohl zu den wichtigsten in Europa zählt, will in diesem Jahr vor allem mit einem Glänzen: Glamour, Stars und Hollywood. Der rote Teppich wird ersetzt durch eine rote Planke, wenn die Stars in Venedig von Bord ihrer Gondeln und Motorboote gehen. Die 66. Biennale startet in den Abendstunden und Hollywoods Eliten pilgern in die für viele schönste Stadt der Welt. George Clooney, Carlize Theron, Kevin Spacey und Ewan McGregor sind nur ein paar wenige der bekannten Namen, wenn es wieder heißt: „Und der Goldene Löwe geht an….”. Dieses Jahr gehen alleine sechs Filme aus den USA, wie „The Men Who Stare At Goats", ins Rennen, Steven Soderbergh präsentiert seinen neuen Film „The Informant", und Richard Gere bewirbt den Thriller „Brooklyn's Finest".  Auch Silvester „Rambo“ Stallone wird vor Ort sein, um sich seinen Sonderpreis abzuholen. Pokal, Pizza und Paparrazzi – auch nicht die schlechteste Woche für Herrn Stallone. Nebenbei gab das Studio Nu Image heute grünes Licht für seinen 5. Rambo-Film. Vorerst starten die Internationalen Filmfestspiele mit der sizilianischen Familiensaga "Baaria - La porta ...

Am 20. August startete das jährlich stattfindende "Europäische Forum Alpbach" in Tirol, das ganz im Zeichen des „Vertrauens“ steht. 3.500 Experten aus Wissenschaft, Politik und Wirtschaft diskutieren in unterschiedlichen Fachkreisen rund um das Generalthema „Vertrauen in Zeiten der Krise“. Kritik zu diesem Forum gibt es reichlich, „Plappern statt Machen“ heißt es von Zynikern. Doch es muss bedacht werden, dass gerade in Krisenzeiten unterschiedliche Ideen und Debatten Denkanstöße liefern können. Aber bevor „Vertrauen“ entstehen kann, muss erst einmal Aufklärung stattfinden. So wird etwa die Diskussionsrunde „Vertrauen in einer vernetzten Welt“ über Datenschutz, Persönlichkeitsrechte im Web und die aktuellen Sicherheitsstandards aufklären. In dieser Runde am 02. September wird auch Flimmit Geschäftsführerin/CEO Karin Haager teilnehmen. Weitere Teilnehmer der Podiumsdiskussion „Vertrauen in einer vernetzten Welt” sind: - Nikolaus Forgo: Universitätsprofessor, Leiter des Instituts für Rechtsinformatik, Leibniz Universität Hannover - Gerhard Göschl: Sicherheitssprecher, Microsoft Österreich, Wien - Karin Haager: Gründerin und Geschäftsführerin der Video on Demand Plattform flimmit - Theresa Philippi: Stv. Programm-Managerin, ARGE ELGA, Arbeitsgemeinschaft elektronische Gesundheitsakte, Wien - Heinz Wittenbrink: Lehrender, FH Joanneum, Graz Aber nicht nur diese Diskussionsrunde kann mit Experten punkten. Weitere Teilnehmer sind etwa UNO-Generalsekretär Ban Ki Moon, der finnische Ex-Präsident und Friedensnobelpreisträger Martti Ahtisaari, die EU-Kommissarinnen Benita Ferrero Waldner und Viviane Reding, der türkische Europaminister und ...

Ein paar Tipps, die vor einem Kinobesuch von „Public Enemies“ beachtet werden sollten: Unbedingt vorher auf die Toilette gehen, genug Popcorn oder sonstige Verpflegung sowie Wasser mitnehmen und jene, die mit einem nervösen Magen gesegnet sind, sollten sich sowieso zweimal überlegen, ob ein Kinosaalwechsel nicht besser wäre. Denn „Public Enemies“ ist lang und fast ausschließlich mit wackeliger Handkameras gefilmt. Die genaue Laufzeit ist 140 Minuten, die gefühlte fünf Stunden. Leider können das auch Johnny Depp und Christian Bale nicht mehr retten. Bis auf einige Highlights ist die Verfilmung über das Leben, Rauben und Sterben von John „Johnny“ Dillinger leider keine Meisterleistung des Regisseurs Michael Mann. Versucht wurde eine Hommage, die sowohl Action als auch Arthouse vereinen sollte. Besser wäre es gewesen, sich für Action zu entscheiden (oder auch Arthouse, Hauptsache keine Mischung). Es ist schließlich kein Verbrechen, einen glatten, schnellen „Bum-Bam“-Streifen abzuliefern. Damit hätte zumindest das Publikum weitaus weniger gelitten. Aber keine Sorge, es gibt mit Abstand schlimmere Filme und auch wenn Christian Bale enttäuschend war, Johnny Depp ein ordentliches Mittelmaß hinlegte, so lohnt es auf jeden Fall Marion Cotillard zu sehen, die beide männlichen Beaus in ihrer Rolle als Billie, Geliebte Dillingers, an die Wand spielt. Ein weiteres Highlight ist ...

Auch wenn Vielen diese kalte Tatsache nicht gefallen wird: Der Sommer geht dem Ende zu, bald wird es Zeit für lange Hosen, heißen Tee UND endlich wieder ohne schlechtes Gewissen Filme schauen, wenn es um fünf Uhr dunkel wird. Natürlich werden wir euch nicht im Stich lassen und haben neue Leckerbissen für euch. Für alle, die das Wort „Filmabend“ wörtlich nehmen und sich einige Stunden in eine singende und tanzende Wunderwelt fantasieren möchten, sind Bollywoodfilme ein „Must-See“. Alterunterschiede und Essen, traditionsbewusste Väter und Buddha – diese pikante Mischung serviert „Zuckersüß und echt scharf“. Buddha ist Koch in einem indischen Restaurant in London und mit seinen 64 Jahren ein stolzer Junggeselle – zumindest bis die 30 Jahre jüngere Neena ein Gericht zurückgehen lässt und Buddha Stolz damit aufs Schwerste verletzt. Ebenfalls ein Hingucker ist „ROG – Wenn Liebe krankhaft wird“. Besonders für alle zu empfehlen, die wie Inspektor Uday Singh Rathod unter Insomnia leiden. Allerdings greift dieser nicht zur Fernbedienung, sondern zur Pistole. Es gilt, den Mord an dem Model Maya Solomon aufzuklären. Doch während der Inspektor immer weiter in einen Strudel von Korruption und Lügen hineingezogen wird, fühlt er sich gleichzeitig der Ermordeten immer näher – bis er sich schließlich in diese ...

Da schreibt man seine zweite Blog-Filmkritik und schon will einem ein Film weiß machen, dass Blog-Schreiben nicht sooo fundiert ist, wie die gute alte Zeitung. Toll – eigentlich sollte man hier direkt, zumindest als geneigter Internet-Film-Kritiker, den Kinosaal oder das heimische Wohnzimmer verlassen und das letzte Print-Abo kündigen. ABER - und darauf haben Sie, geschätzter Blog- (und wahrscheinlich auch Zeitungs-)Leser - mein Wort: Bleiben Sie ruhig sitzen, denn selten war ein Film so aktuell und sehenswert wie der Politthriller "State of Play - Stand der Dinge" mit den exzellent harmonierenden Oscar-Gewinnern Russell Crowe und Ben Affleck (zu sehen bei uns in Chasing Amy und Good Will Hunting). Und das gleich in doppelter Hinsicht: Zum einen geht es um die Krise der Zeitungsindustrie in Zeiten des Internets und  zum anderen um das schmutzige Milliardengeschäft Krieg, dass vor allem in den USA durch Söldner-Heere in Afghanistan und im Irak in die Schlagzeilen gekommen ist. Aus der komplexen englischen Polit-Mini-Serie „State of Play“, die auch als Vorlage diente, kreiert Regisseur Kevin MacDonald ("Der letzte König von Schottland") eine packende und düstere Geschichte über (Medien-)Macht, Mord und Intrigen. Bereits in den ersten Bildern wird  eine Atmosphäre düsterer und anonymer Bedrohung aufgebaut: Ein schwarzer Kleinganove wird auf offener Straße ...

Kaum ein Fernsehfilm konnte bisher so viele europäische Filmstars in sich vereinen wie dieser: Les Misérables – die filmische Umsetzung von „Die Elenden“ aus der Feder von Victor Hugo. Gérard Depardieu, Veronica Ferres, John Malkovich, Charlotte Gainsbourg und Christian Clavier sind nur ein paar der klingenden Namen, die Les Misérables zu bieten hat. Der Film ist mit knapp 6 (!) Stunden á vier Teile wohl einer der längsten Buchverfilmungen überhaupt, jedoch dank der Länge sehr detailgetreu umgesetzt: Jean Valjean wandert aufgrund des Diebstahls eines Brotes ins Zuchthaus - für 20 Jahre. Als er entlassen wird, will Valjean ein neues Leben beginnen und avanciert binnen weniger Jahre unter falschen Namen zum Bürgermeister einer kleinen Stadt. Doch dann wird er von seiner Vergangenheit eingeholt: Der ehemalige Leiter seines Zuchthauses, Kommissar Javert, will Valjean auffliegen lassen. Valjean und seine Adoptivtochter Cosette müssen sich in ein Kloster zurückziehen. Als Cosette erwachsen wird, muss sich Valjean eingestehen, dass seine Gefühle ihr gegenüber schon lange nicht mehr rein väterlicher Natur sind. Doch Cosette hat sich in den Studenten Marius verliebt, der mit seinen Freunden in Paris eine Revolution vorbereitet... Eine weitere sehr sehenswerte flimmit-Neuerscheinung dieser Woche ist das ungarische Drama „Overnight“ über den Börsenmakler Peter, der nicht nur ...

Ein (etwas gruseliger) Blick in die Zukunft ist der Film „Affären à La Carte“ für alle Kinofans unter 30, die in einer Großstadt leben, gerade ihre Karriere planen und sich langsam auf Beziehungen einlassen. Und so lernt der Twen, dass zwar die Karriere einigermaßen laufen wird, ein Haus oder eine schöne Wohnung keine Utopie mehr ist, vielleicht auch eine Heirat drinnen ist – aber der Rest läuft genau so ab, wie auch schon in den rebellischeren Jugendjahren. Nur ein bisschen stilvoller. Da fliegen schon mal verbale Messer und schneiden ins Fleisch, und die Retourkutsche folgt sofort. Zwei verheiratete Paare, eine Salsalehrerin, ein verliebter Tapezierer, und das unorthodoxe Paar, wo Er ungefähr 30 Jahre älter ist und sich besser mit ihrem Vater als mit Ihr versteht – diese bunt gemischte Truppe trifft sich in einer schönen Bobo-Wohnung zu einem Dinner. Und der Ausgang, obwohl nicht wirklich dramatisch dargestellt, ist für alle lebensverändernd: Fremdgehen, ein Unfall und Karrieresprünge. Die Dinnergäste in "Affären à La Carte" bewahren dennoch immer Haltung: Es gibt kein Geschrei, niemand lässt sich volllaufen, auch von pathetischen Tischreden wird abgesehen. Hinter vorgehaltener Hand kultivierte Antipathien kommen gelegentlich zum Vorschein, um dann schnell weggelacht zu werden. Es wird lieber ein bisschen geheuchelt ...

Wenn Klaus Kinski in einem Film spielt, dann – mal ehrlich – tritt der Plot meist durch dessen geniale Performance und seiner hervorragenden sowie einprägsamen Gestik  in den Hintergrund. Kinski kann man zwei Stunden lang anstarren, bekommt entweder Alpträume oder Schluckauf, ohne auch nur zu realisieren, welches Genre man soeben gesehen hat. Wenn aber Kinski UND eine geniale Story aufeinandertreffen, dann ist das einfach nur noch ganz großes Kino: „Mörder des Klans“ spielt im alten Mexico. Räuber, Gold und Überfälle sind ein absolutes Muss für Western- sowie Kinski-Fans. Ebenso große Stars treten in „Krach mit der Kompanie“ auf: Dean Martin und der größte Komiker aller Zeiten, Jerry Lewis, bringen als Varietékünstler jeden Abend ihr Publikum zum Lachen. Aber erst die Einberufung in die Armee stellt die Freundschaft der Beiden auf eine harte Probe. Und noch schlimmer wird es, als die Ex-Freundin auftaucht. Ein Mimikspiel der ganz Großen der alten Hollywoodliga. Und noch einen Klassiker haben wir für euch: Cary Grant spielt in der Srewballkomödie „His Girl Friday“ den Redakteur und Herausgeber Walter, der verzweifelt seine Ex zurückhaben möchte. Dabei jagt eine Katastrophe die nächste, aber Cary Grant gilt nicht umsonst als Urgestein des charmanten Gentleman: Mit Witz und seinem grandiosen Aussehen meistert er ...