Harry Haller hat ein Leben als Außenseiter gewählt. Er sieht sich selbst als eine Mischung aus Mensch und einsamen „Steppenwolf“. Da aber der Mensch nicht für so ein Leben geeignet ist, auch wenn er sich selbst dafür entschieden hat, beschließt Harry, sich an seinem 50. Geburtstag das Leben zu nehmen. Die Sehnsucht nach Zugehörigkeit, nach Harmonie und Liebe kollidiert mit dem Drang nach Freiheit und der Verachtung für alles Normale. So schlittert er immer tiefer in eine existenzielle Krise. Aber wie es meistens an solchen einschneidenden Lebensabschnitten passiert, trifft der lebensmüde Mann Hermine. Eine scheinbar oberflächliche, dafür umso lebenslustigere Frau, die ihn wieder in das „normale“ Leben einführt. „Der Steppenwolf“ ist die Verfilmung des gleichnamigen Klassikers von Hermann Hesse und die perfekte Alternative für jene, denen 290 Seiten an einem Samstagabend zu heftig sind oder eine hervorragende Leistung des schwedischen Schauspielers Max von Sydow vorziehen. Übrigens war nicht der 1946 an Hesse verliehene Nobelpreis der Auslöser für das aufkommende Interesse an der Literatur des Autors. Vielmehr lag einer der Gründe in dem anglo-amerikanischen Bestseller „The Outsider“ von Colin Wilson. Ein 25-jähriger Amateur analysiert in diesem 1956 erschienen Buch den Typus des Outsiders anhand von Werken namhafter Personen. In einem ganzen Kapitel ...

Harald Schmidt hat es getan. Maschek tut es regelmäßig. Und eine Menge (mehr oder weniger) anonymer Filmfans tut es – und wird damit unter Umständen sogar richtig berühmt. Die Rede ist von sogenannten „Fandubs“ oder zu deutsch „Synchros“ – also Fansynchronisationen von Filmen, Serien oder sonstigen TV-Schnipseln, die auf Youtube und anderen Plattformen hochgeladen, geteilt und tausendfach angesehen werden. Dabei geht es nicht nur darum die Figuren lippensynchron nachzusprechen, sondern im besten Fall dem Film eine komplett neue Handlung oder skurille Sichtweise zu geben. Angefangen hat hierzulande – soweit die Legende – alles noch vor Zeiten von Youtube & Co. Ein paar Trekkies setzten sich damals vor den Fernseher und nahmen sich gemeinsam ein paar Episoden von „Star Trek – Next Generation“ vor. Die dabei entstandenen Filmchen stellten sie ins Internet zum Download bereit. Binnen kurzer Zeit erlangten diese in der Internetgemeinde einen wahren Kultstatus unter dem Namen „Sinnlos im Weltraum“. Was folgte, waren viele (oft schlechte) Nachahmer – bis auf einen: „Sinnlos in Mittelerde – Lord of the Weed“ konnte dank der damals gerade aufstrebenden Plattform Youtube sein Vorbild sogar noch an Bekanntheit (und genialer Hirnlosigkeit) übertreffen. In den vergangenen Jahren bildete sich eine lebhafte Synchroszene im Netz. Die Ergebnisse ...

Neu, neuer, noch mal neu und am Neuesten: Auf flimmit haben wir für euch sechs neue Filme bereitgestellt. Für Gewitterabende lohnt sich „Down“ – Horror pur, wenn sich ein mörderischer Aufzug selbstständig macht; allerdings nur zu empfehlen, wenn man eine gute Kondition hat und danach die Möglichkeit hat, die Treppe zu nehmen. Auch nahezulegen für einen Abend zu zweit, denn Panikschreie und Nervenkitzel sorgen dafür, dass garantiert kein Zentimeter Raum zwischen euch bleibt. Etwas besinnlicher geht es beim „Steppenwolf“ zu. Zerissenheit und Einsamkeit dominieren das Leben des Professors Harry Haller, daher beschließt er, sich an seinem 50. Geburtstag das Leben zu nehmen. Doch dann tritt überraschend Hermine in sein Leben... ein Film für alle, denen der 290 Seiten Schmöker von Hermann Hesse zu lang ist. Deep Throat ist nicht nur eine Skandalverfilmung, sondern auch ein Pseudonym von Mark Felt, dem Informanten von Bob Woodward und Carl Bernstein in der Watergate-Affäre. In „Ich liebe Dick“ wird dieses Thema in satirischer Weise aufgearbeitet. Die 15-jährigen Schülerinnen Betsy Jobs und Arlene Lorenzo treffen sich in der Wohnung eines der Mädchen, die sich im Watergate-Gebäudekomplex befindet. Dabei werden sie Zeugen des Einbruchs in die Räume der Demokratischen Partei. Am nächsten Tag besucht ihre Schulklasse das Weiße ...

Dänemark ist gemessen an seiner Größe nur halb so groß wie Österreich (wenn man Grönland mal außen vor lässt), hat nur knapp 5 Millionen Einwohner, hat der Welt viele bunte Steine in Form von Lego gebracht und scheint auf den ersten Blick ein Land voller freundlicher, netter Menschen zu sein. Doch scheinbar braucht diese Idylle ein filmisches Ablassventil, das sich in schwarzem Humor, Wortwitz, meist viel Blut, innovativem Erzählstil und einer skurrilen Rahmenhandlung widerspiegelt. So zählen dänische Filmexporte wie "Nachtwache", "Adams Äpfel", "Dänische Delikatessen", "Wilbur Wants To Kill Himself" oder auch alle Werke der beiden Dogma-Begründer Thomas Vinterberg und Lars von Trier bereits seit Jahren zu den Vorzeigeproduktionen des europäischen Kinos und sorgen auch international für Aufsehen (wir erinnern uns an Lars von Triers "Antichrist"-Diskussion in Cannes). Lasse Spang Olsen hat 1999 mit "In China essen sie Hunde", basierend auf einem Drehbuch von Anders Thomas Jensen, eine bluttriefende Gangster-Actionkomödie mit rabenschwarzem Humor geschaffen, deren derber Wortwitz und finales Massaker sich durchaus mit Werken von Quentin Tarrantino messen lassen kann. Der Bankangestellte Arvid (Dejan Cukie) ist ein notorischer Langweiler, dessen durchgeplantes, spannungsarmes Leben als Bankangestellter von seiner Freundin Hanne nur noch hämisch beäugt wird. Sein Leben ändert sich jedoch schlagartig, als er einen Bankräuber ...

Wenn die Vorlage für einen Film von realen Menschen kommt, noch dazu von Menschen wie Marga Spiegel, dann können auch die abgebrütesten Leute die Tränen nicht mehr zurückhalten. Marga Spiegel ist mittlerweile 97 Jahre alt und ist Jüdin. Man muss kein Mathegenie sein, um sich auszurechnen, dass sie damit die grausamen Nazijahre durchleben musste. Der Film „Unter Bauern“ mit Veronica Ferres als Marga feierte gestern auf der Piazza Grande in Locarno seine Weltpremiere. Und 8.000 Zuschauer verstummten. Wenn nach dem Abspann das Publikum still bleibt und es zu einer merkwürdig betroffenen Eigendynamik kommt, dann bekommt man eine Vorstellung davon, wie sehr dieser Film alle Zuseher getroffen hat. 1943: Hitler ist auf dem Höhepunkt seiner Macht, aber von Aufmärschen unter Naziflaggen oder imposanten Inszenierungen der Landung der Alliierten in der Normandie ist hier nichts zu sehen. Das Münsterland ist eben nicht Berlin. Dennoch hätten Marga und ihr Mann Menne keine Chance den Krieg zu überleben, gäbe es nicht die Bauern. Über zwei Jahre riskieren sie ihr eigenes Leben, um Marga, ihren Mann und ihre Tochter zu verstecken. Die Bilder, mit denen Regisseur Ludi Boeken die Handlung unterlegt, spiegeln die Mentalität der westfälischen Bauern wider. Da wird kein großes Aufheben um die neuen ...

In der heutigen Zeit würde die ungarische Gräfin Erzsébet Báthory (Julie Delpy) wohl zum Schönheitschirurgen gehen. Verzweifelt sieht sich die adelige, reiche Witwe mit Falten und Altersflecken auf der einen Seite und dem türkischen Heer auf der anderen Seite konfrontiert. Als wichtigste Verbündete des Königs im Kampf gegen die Türken, reist sie des Öfteren nach Wien und trifft dort den viel jüngeren Istvan Thurzo (Daniel Brühl). In Hollywood würde man wohl eine Frau wie die Gräfin „Cougar“ nennen – eine ältere Frau, die Lust auf Frischfleisch hat (siehe auch Demi Moore). Eine leidenschaftliche Affäre entspringt dieser kurzen Begegnung. Allerdings wird die Verbindung der beiden Verliebten von Istvans intrigantem Vater (William Hurt) sabotiert. Er schickt seinen Sohn fort und sendet einen gefälschten Brief an Erzsébet. Dieser enthält die Aussage, dass sie zu alt für den jungen Thurzo sei. Diese Tatsache quält nicht nur moderne Frauen, auch um 1600 war dies eine Beleidigung und Kränkung unermesslichen Ausmaßes. Aber während heutzutage die Möglichkeit zum Klagen und der Konsumation der teuersten Hautcremes besteht, so musste die Gräfin auf ein anderes Mittel zurückgreifen. Ein Zufall machte die Gräfin glauben, dass Jungfrauenblut den Alterungsprozess aufhalte. Und wie es auch bei Schönheitsoperationen ist, irgendwann bekommt man nicht mehr genug. ...

Wie kauft der moderne Mensch von heute einen Film im Internet? Er klickt auf www.flimmit.com und... ja, und wie es weitergeht, das erklärt Euch unser neuer Film „Modern Movie Times“ - ganz nach dem Motto: Load > Burn > Cinema! Viel Spaß bei „Modern Movie Times“ – by the way unsere ganz persönliche Hommage an die Stummfilmzeit ;) Euer flimmit-Team Get the Flash Player to see this player. var flashvars = { file: "http://trailer.flimmit.com/blog/modern-movie-times.mp4", streamer: "", screencolor: "FFFFFF" }; var params = { allowfullscreen: "true", allowscriptaccess: "always" }; swfobject.embedSWF("/player/player.swf","container","444","360","9.0.115","/player/swfobject/expressInstall.swf",flashvars,params); P.S.: Natürlich findet Ihr „Modern Movie Times“ auch auf Youtube: http://www.youtube.com/flimmit

Die Schweiz öffnet im August die Tore des Kanton Tessin für die mittlerweile 62. Auflage des Filmfestivals von Locarno. Einen 10 Tage langen Filmmarathon haben Regisseure, Produzenten, Zuschauer und Journalisten ab dem 5. August vor sich, bevor an der Ziellinie der Goldene Leopard verliehen wird. Über ein Dutzend Kategorien von „Anime Now“ über den „Internationalen Wettbewerb“ bis zu „Swiss Film Rediscovered“ sorgen für ein breitgefächertes Angebot. Vor allem der Autorenfilm hat in Locarno eine lange Tradition. In den umfangreichen filmtheoretischen Debatten in Deutschland vor 1914 wurde der Begriff „Autorenfilm“ in einem anderen als dem heutigen Sinne gebraucht: Autorenfilme nannte man jene Filme, die einen Bezug zu einem möglichst renommierten literarischen Autor hatten - entweder als Originaldrehbuch eines Schriftstellers oder als Adaption eines literarischen Werkes. Mittlerweile bezeichnet der Autorenfilm eine Gattung Film, in denen der Regisseur sämtliche künstlerischen Aspekte des Drehbuches oder Schnitt wesentlich mitbestimmt und als alleiniger Autor des Werks angesehen werden kann. Neben Autorenfilmen liegt dieses Jahr ein besonderer Schwerpunkt auf japanischen Trickfilmen, kurz "Anime". Sechs ausgewählte Filme aus dem fernen Osten, die meisten davon brandneu, werden dem Publikum in Locarno vorgeführt. Darunter auch der neueste Streich von Studio Madhouse, "Mai Mai Miracle". Regie führte Sunao Katabuchi, der früher mit Anime-Legende ...

Zuerst ein Oscar-Nominierung für „Revanche“, dann die Goldene Palme für „Das weiße Band“ und nun beginnt der Kampf um den Goldenen Löwen. Bemerkenswert, dass mit sechs Produktionen aus Österreich eine relativ große Dichte vertreten ist. Die 66. Biennale geht vom 2. bis 23. September 2009 in Venedig über die Bühne. Keine Sorge, wer nicht selbst Richtung Süden gondelt, erfährt alles Wissenswerte hier auf flimmit.  Das Filmfestival ist Teil des enormen Biennale-Aufgebots und jedes Jahr schippern Promis, Künstler und Adabeis gen Süden, um sich den Kampf um den Goldenen Löwen nicht entgehen zu lassen.  Es gibt insgesamt sechs Kategorien in der offiziellen Ausscheidung: „Venezia 66“ (Wettbewerb), Außer Konkurrenz, „Horizonte“ (Orrizonti), Kurzfilme, Italienische Filme und „These Phantoms“: Italian Cinema Rediscovered. Zudem gibt es zwei Independent Kategorien: „International Critics Week“ und „Venice Days“. In der Hauptkategorie gibt es auch dieses Jahr einige Filme, die frischen Wind in die Filmindustrie bringen. Regisseur Werner Herzog lässt Nicholas Cage in „Bad Lieutenant“ als drogensüchten Cop gerne mal Bestechungsgelder in der Hitze Louisianas annehmen. Und auch ein österreichischer Film hat es in die Endausscheidung geschafft: Jessica Hausner’s „Lourdes“. „Kranke und Sterbende aus aller Welt fahren nach Lourdes, um doch noch gesund zu werden, sie hoffen auf ein Wunder, weil ...

Filmfestivals sind im Sommer eher rar gesäht; finden die meisten doch im Herbst oder im Frühjahr statt. Nicht so in Tschechien, wo in diesen Tagen ein spannendes Festival stattfindet: das 35. Summer Film School Uherské Hradiště (kurz SFS). Mit jährlich um die 4.000 Besuchern zählt das SFS zwar nicht zu den Größten seiner Art in Tschechien, aber mit Sicherheit zu einem der Interessantesten. So versteht sich dieses Event quasi als Mischung von Festival und Filmschule. Gäste aus aller Welt – von Terry Gilliam bis Michael Haneke - haben das SFS bereits beehrt. Das Programm des SFS widmet sich immer mehreren Schwerpunkten – dieses Jahr unter anderem dem Österreichischen Film in Kooperation mit dem Österreichischen Filmmuseum, dem Österreichischen Filmarchiv und der Diagonale. Von Stummfilmen über „Österkitsch“ (Heimatfilmen) bishin zu zeitgenössischen Werken von klingenden Namen wie Kurt Palm, Christian Berger, Ulrich Seidl, Michael Glawogger, Barbara Albert, Nikolas Geyrhalter und Harald Sicheritz wird den Festivalbesuchern alles geboten. Wer sich gerade nicht zufällig in Tschechien aufhält, kann übrigens auch auf flimmit Festivalluft schnuppern: Kurt Palms „Der Wadenmesser“, eine sehr unterhaltsame Dokumentation über den „Edlen von Sauschwanz“ aka Wolfgang Amadeus Mozart, wird heute um 17:30 am SFS präsentiert – und Ihr könnt Euch den Film jetzt jederzeit ...