Schon bemerkt, dass in den letzten Jahren eine verdächtig große Anzahl von Sequels gibt? Das ist einfach zu erklären: Hollywood setzt auf altbewährte Blockbuster nach bekanntem Muster. Mainstream-Filme sind Garant für einen kommerziellen Erfolg und sichern eine finanzielle Absicherung. Das bedeutet aber auch, dass die Zeit für Independent Filme nicht gerade die Beste ist. Die Studios ziehen sich zunehmend aus dem independent Geschäft zurück und daher wird es für solche Produktionen immer schwieriger einen Vertriebspartner zu finden. Sehr schade, da aus diesem Grund viele sehenswerte Streifen niemals den Sprung ins Kino schaffen und in der Unbekanntheit versinken. Aber Not macht bekanntermaßen erfinderisch. Deshalb nehmen Filmemacher jetzt den Vertrieb selbst in die Hand und versuchen über das Internet selbst die Vermarktung zu übernehmen. Das Web bietet hier über den Weg des Video-on-Demand-Prinzips die Möglichkeit, einen Film direkt an das interessierte Publikum zu vertreiben. Daher sind Plattformen wie flimmit.com ein Segen für Filmemacher, die zwar hervorragende Filme produzieren, aber nicht die Finanzspritze und Marketingmaschinerie von einem Studio hinter sich haben. Diese Nische wird zunehmend genutzt und vor allem das internetaffine Publikum ist dankbar, auf der Suche nach Raritäten nicht den teuersten Weg zu nehmen gezwungen ist (oder überhaupt keinen Erfolg bei der Suche ...

Für alle Fans von gepflegtem Trash: „Hellphone" ist eine geniale Persiflage auf den Handywahn der heutigen Zeit. Niemand kann sich mehr vorstellen, nicht immer und überall erreichbar zu sein. Das Handy ist unsere Verbindung zu allen sozialen Kontakten nach außen. Aber was passiert, wenn das Handy, der beste und verlässlichste Freund des Menschen plötzlich ein Eigenleben bekommt und jeden Wunsch erfüllt? Klingt gut, ist es auch - zumindest am Anfang, aber auch Handys können eine böse SIM-Karte haben. Der Teenie-Horror Film "Hellphone" bietet einen hervorragenden Mix: eine gute Idee, phantasievoll inszeniert, wunderbare Nachwuchsdarsteller und Situationskomik. „The Body" Elle MacPherson allein sollte ausreichen, dass ein Film ein Augenschmaus ist. Kommt dann noch eine Prise britischer Humor in Form von Rupert Everett dazu, hat man die perfekte Samstagabendunterhaltung. Der verstorbene Vater hat das Familienvermögen verprasst. Lord Nick Brett (Rupert Everett) muss nun ein paar Zimmer seiner Villa im Londoner Nobelviertel South Kensington an zwei Italiener vermieten. Romantische Verwirrungen sind so vorprogrammiert. Außerdem haben wir noch ein echtes „Schmankerl" für euch. Dirk Albert Felsenheimer, besser bekannt als Schlagzeuger Bela B. von der deutschen Punkband „Die Ärzte" spielt in „Garden of Love" einen wunderbaren Untoten. Erstaunlich ist sein Gespür für Selbstironie, womit er dem Film Stil ...

Deutscher Horror ist immer noch eine Ausnahmeerscheinung. Umso erfreulicher, wenn guter Splatter einmal nicht schlecht synchronisiert ist. Regisseur Olaf Ittenbach hat ein kleines Meisterwerk gedreht. Ein Arzt wird nach einem Unfall mit einem Gefangenentransport von den Insassen gefangen genommen. Die Gangster wollen über die kanadische Grenze und treffen in den Wäldern auf eine merkwürdige alte Hütte. Die Bewohner sind aber alles andere als menschlich, und damit beginnt ein Kreislauf, der nicht mehr aufzuhalten ist. Spannung und Nervenkitzel pur bei "Chain Reaktion". Von den kanadischen Wäldern geht es direkt nach Russland. Auf wahren Begebenheiten beruht der Film „Citizen X", der die Suche nach einem Serienmörder behandelt. Ein Gerichtsmediziner macht es sich zur Aufgabe, diesen Killer zu fassen, allerdings muss er gegen ignorante Vorgesetzte kämpfen, da im kommunistischen Russland Serienmörder als rein „dekadent westliche Phänomene" gelten. Donald Sutherland gewann mit seiner Rolle den Golden Globe. Damit aber nicht nur nervliche Wracks zurückbleiben, gibt es natürlich auch Heiteres für die Sommerzeit. In "Bis zum Ellenbogen" macht der Angestellte einer Privatbank, Sven, Urlaub auf einer einsamen Hütte in der Schweiz. Der Arbeitslose Willi zeltet in derselben Region und Achim, der in eine reiche Familie eingeheiratet hat, die eine Werft besitzt, ist zum Mountainbiking dort. Nachdem Achim ...

Ein Mann, eine Silhouette, ein Wort: Suspense! Alfred Hitchcock wird für immer mit diesem Wort verbunden bleiben, verstand er es doch wie kein Zweiter, Spannung und Suspense mit den einfachsten filmischen Mitteln aufzubauen. Film ist nicht Literatur, nicht Theater, nicht Malerei, nicht Musik, trotzdem setzt Hitchcock in seinen Filmen literarische und theatrale Elemente gerne ein, spielen Musik und bildende Kunst in seinen Werken auf unterschiedlichen Ebenen eine Rolle; so etwa Hitchcocks Zusammenarbeit mit Salvadore Dali für die Traumsequenz in "Spellbound". In diesem Film übergibt Doktor Murchison die Leitung seiner Nervenheilanstalt an den jungen Doktor Edwards. Die Psychoanalytikerin Constance verliebt sich in ihn und muss entsetzt erkennen, dass es sich bei Doktor Edwards eigentlich um John Ballantine handelt. Ein Mann mit Gedächtnisschwund und der Angst, den wirklichen Doktor ermordet zu haben. Constance versucht nun, durch Hypnose die Wahrheit ans Licht zu bringen. Das Grundmotiv von Hitchcocks Filmen bildet meist die Angst vor Vernichtung der Existenz vor dem Hintergrund der bürgerlichen Werte. Dabei bezieht sich diese Angst nicht nur auf Mörder, Gangster oder Spione, welche die bürgerliche Ordnung angreifen: Die Hauptfiguren befinden sich häufig sogar in der Situation, selbst eine Bedrohung zu sein. So auch in „Spellbound“ - Ingrid Bergman spielt die wunderschöne Ärztin ...

... und wieder ein Update auf flimmit: wir bieten euch zwölf neue Filme, die jetzt in der Sommerhitze für Gänsehaut sorgen werden! Lust auf Nervenkitzel? Dann ist „Dark Asylum“ genau richtig. Ein Massenmörder schafft es, den Klauen der psychiatrischen Anstalt zu entkommen. Dabei hat er aber bereits sein nächstes Opfer ins Auge gefasst: Die Ärztin Maggie Belham muss um ihr Leben fürchten. Ebenfalls nichts für zarte Gemüter ist der Film „Where the Money is“ mit dem legendären Paul Newman. Dieser täuscht einen Schlaganfall vor, um aus dem Gefängnis zu kommen, aber der Krankenschwester Carol kann er nichts vormachen. Gelangweilt von ihrem Leben zwingt sie ihn zu einem Überfall. Subtilen psychischen Terror und ein Netz voll Intrigen gibt es bei „Jet Set Kids“. Die junge Cat kommt auf eine reiche private New Yorker Privatschule. Regeln gibt es hier keine und Cat versucht alles, nur um dabei zu sein. Sex, Champagner, Drogen und Mord – die Teenagerelite bestimmt die Regeln. Aber als Cats beste Freundin tot aufgefunden wird, erkennt sie, dass die Spielchen der Clique blutiger Ernst sind - Gossip Girl lässt grüßen?! In eine Welt, in der Realität und Fantasie verschwimmen, muss Courtney Cox in dem Film „November“ eintauchen. Ihr Mann wird in einem ...

Rekord! Noch nie zuvor haben so viele Menschen das „identities“ Filmfestival besucht wie dieses Jahr. Wenn in den Medien von einer zunehmenden konservativen bis rechten Stimmung die Rede ist, so ist es umso erfreulicher, dass ein Festival, das mit seinen schwulen und lesbischen Themen eigentlich gegen den allgemeinen Trend schwimmt, so erfolgreich ist. 10.300 Menschen haben sich von 4. bis 12. Juni in den Kinos versammelt. Zusammen mit allen Rahmenveranstaltungen kommt das Festival dieses Jahr auf rund 15.000 Gäste. Neben Feiern und Popcorn gab es natürlich auch dieses Jahr wieder eine Verleihung. Der junge Filmemacher Julian Shaw konnte mit seinem Dokumentarfilm „Darling! The Pieter-Dirk Uys Story“ die Jury überzeugen und den mit 1.500 Euro und Ruhm dotierten Preis nach Hause nehmen. Das Erstlingswerk von Julian Shaw – dessen Leben eigentlich trotz seiner jungen Jahre selbst eine Doku wert wäre – hat eine lange Entstehungsgeschichte hinter sich: Mit 15 Jahren sah der damals 15 Jahre alte Shaw den südafrikanischen Entertainer Pieter-Dirk Uys in Sydney auf der Bühne. Der politische Satiriker ist engagierter Aktivist gegen Aids und sein Alter Ego „Evita Bezuidenhout“ ist die „berühmteste Weiße“ in Südafrika. Shaw fragte Uys nach der Show, ob er eine Dokumentation über ihn machen könnte. Dieser ...

Wir haben eingekauft – und zwar ordentlich! Für euch stehen demnächst über 100 neue Filme auf flimmit bereit. Bei der Auswahl ist sowohl etwas für gebrochene Herzen, brutale Lachanfälle, melancholische Erinnerungen, spannendes Fingernägelbeißen und lauschige Kuschelabende dabei. Einer unserer ersten Leckerbissen ist „Alice im Spiegelland" mit Kate Beckingsale: Alice liest ihrer Tochter ein Märchen von einer Welt hinter den Spiegeln vor. Plötzlich landet sie selbst in dieser fantastischen Welt. Ein Must-See Film für alle Fans von Märchen, Schach, Fantasie und der wunderschönen Kate Beckingsale. Wer hingegen Hollywood-Megastar Nicole Kidman in einer frühen Rolle sehen will, sollte unbedingt die Biker-Komödie "Die BMX-Bande" ansehen! Auch Bollywood-Fans bekommen auf flimmit demnächst viele großartige Perlen serviert. Den Anfang macht "Metro - Die Liebe kommt nie zu spät", ein Film - wie könnte es anders sein - rund um Liebe, Laster und Leidenschaft. Wer immer gleich informiert werden will, welche Filme wir für euch neu im Angebot haben, folgt uns am besten auf Twitter oder wird flimmit-Fan auf Facebook. Für all jene, die Ihre Freunde lieber selbst über Updates oder über ihre Lieblingsfilme informieren wollen, haben wir nun auf jeder Filmseite Links zu bekannten Social Networks eingebaut: Mit nur einem Klick könnt Ihr damit Eure Filmempfehlung auf ...

Vier Tage hat es gedauert – dann war im Vorverkauf keine Karte mehr für die Urauführung „Verliebt, Verzopft, Verwegen“ von Katharina Lampert und Cordula Thym zu bekommen. Die Optimisten konnten noch wenige Restkarten an der Abendkassa ergattern. Ebenso groß war der Ansturm auf den deutschen Coming-of-Age-Eröffnungsfilm „Mein Freund aus Faro“, der im Gartenbaukino gespielt wurde. Dabei wird die junge Mel von der Anhalterin Jenny für einen männlichen Portugiesen gehalten. Sie ergreift die Möglichkeit und erfindet sich vollkommen neu. Es kommt, wie es kommen muss, wenn die jugendlichen Hormone überschwellen: Die beiden verlieben sich Hals über Kopf ineinander. Neben preisgekrönten Filmen wie „Milk“ mit Sean Penn, versucht das „identities“ eine breite Queer-Palette abzudecken: Von Roadmovies bis Musicals, von Krimis über Film Noir ist für jeden Geschmack etwas dabei. Ein besonderer Fokus liegt heuer ganz klar auf den 60er und 70er Jahren. Das ist vor allem durch den 40. Jahrestag der Stonewall Riots bedingt - der "offizielle" Beginn der Schwulenbewegung. 1969 fand eine Serie von gewalttätigen Konflikten zwischen Homosexuellen und Polizisten in New York statt, nachdem diese eine Razzia im „Stonewall Inn“ durchführten, einer Bar mit schwulem Publikum in der Christopher Street. Bemerkenswert und echte Gustostückerl sind vor allem alte Klassiker und wiederentdeckte Dokumentationen. ...

„Von Japan nach Deutschland, von Iran nach Senegal, von Marokko nach Kuba und Brasilien, von Mexiko nach Ecuador und wieder zurück über Italien, Frankreich und Schweiz bis Indien und China und schließlich die Landung in Österreich“ – so beschreiben die Veranstalter des bereits 18. Internationalen Filmfestivals Innsbruck ihren bunten Filmmix aus aller Welt. Dieses Jahr beschäftigt sich das Festival, das heute um 19 Uhr eröffnet wird, mit den Themen Kindsein, Frauenpower und Musik als Kulturverbindung. Als absolutes Highlight wird der Film „Teza“ des äthiopischen Regisseurs Haile Gerima gehandelt. Der in den USA lebende Filmemacher wurde dafür bereits in Venedig mit den Spezialpreis der Jury ausgezeichnet und gewann den Goldenen Hengst (Ja – Hengst, nicht Löwe, Palme oder Bär) in Ouagadougou beim größten afrikanischen Filmfestival Fespaco. In Rückblicken wird das Leben von Anberber erzählt, einem Mann, der es als Junge geschafft hat, nach Deutschland zu kommen. Zusammen mit äthiopischen, kommunistischen Kommollitonen plant er einen Putsch auf die monarchische Herrschaftsform seines Heimatlandes. Neben einer breit gefächerten filmischen Vielfalt legt das IFFI auch Wert darauf, alte Klassiker zu zeigen: Meister wie Jean-Luc Godard, Glauber Rocha und Herbert Achternbusch werden dem Publikum nähergebracht. Auch österreichische Filmemacher kommen zu ihrem Recht. So wird der Film „New Kaisertal ...

Gestern am 4. Juni war der Startschuss des achttägigen „identities – New Queer Film“- Festivals in Wien. Aber was heißt eigentlich „Queer“? Die Meisten verbinden damit schlichtweg „Schwulenfilme“ – so einfach ist es aber nicht. Daher kommt heute ein kleiner Einsteiger-Crashkurs für Beginner. Der Name „New Queer Cinema“ entstand erstmals in den Filmfestivals Anfang der 90er Jahre. Vor allem zeichnet sich diese Bewegung durch folgende Punkte aus: Queer-Filme sprachen nicht nur die rein homosexuelle Gemeinschaft an, sondern richteten sich auch an Minderheiten (z.B. Schwarze, Hispanos etc.). Zweitens verschönerten sie nicht die dazumal „unmoralischen“ Züge der Protagonisten (vgl. Genet’s Un Chant d’Amour). Weiters trotzen sie der homophoben Vergangenheit. Als vierter Punkt ist zu sagen, dass sich das Queer Cinema gegen die Konventionen bezüglich der vorherrschenden Norm in Sachen Form, Inhalt und Genre wehrt. Kurz gesagt: Es lehnt sich gegen die gängige Produktion von Mainstream-Filmen auf. Zum Schluss muss das Merkmal angeführt werden, dass sich das Queer Cinema intensiv mit dem Thema Tod auseinandersetzt - allerdings in einer nicht unbedingt negativen Art und Weise (z.B. erwacht in Zero Patience der erste an AIDS Verstorbene wieder zum Leben). Der Begriff "Queer" kann als Überbegriff für die Bezeichnungen schwul, lesbisch, bisexuell, transgender gesehen werden. Heute besagt ...