Von Frankreich über Spanien bis Norwegen – Flimmit präsentiert diese Woche hochkarätige Neuerscheinungen aus ganz Europa! Natürlich haben wir darauf geachtet, dass von allen Genres etwas für Euch dabei ist: Der norwegische Thriller „Uro“ begleitet den eigensinnigen Polizisten Hans-Peter bei seinem Kampf gegen ein Drogenimperium – die Tatsache, dass seine Freundin Mette die Tochter des Kartellbosses ist, macht die Sache für den Cop nicht gerade leichter. Die Drama-Komödie „Wir“ (Deutschland) begleitet eine Clique aus Berlin, die sich der schwierigsten Herausforderung überhaupt stellen muss: dem Erwachsenwerden. Ein – irgendwie erleichternder - Film für alle Quarterlife-Crisis-Geplagten... Im Horror-Thriller „Twisted Sisters“ aus England fließt viel Blut: Eine junge Frau reißt nächtens Männer in Bars auf, nur um sie danach aufzuschlitzen. Doch wer ist die schöne Serienkillerin – und was hat sie mit der Werbefachfrau Jennifer zu tun? Der nächste Film führt uns nach Schweden, genauer gesagt Stockholm: Im Mystery-Krimi „Storm“ findet Jungjournalist Donnie einem seltsamen Würfel, für den diverse Unbekannte über Leichen gehen, um ihn zu bekommen. Doch was hat es mit diesem Würfel auf sich? Die Spuren führen in Donnies eigene Vergangenheit... Ein weiterer Thriller, „Somniac“, kommt aus Spanien: Andrea, eine junge Neurologin, betreut dubiose Tierversuche für die Traumforschung. Doch als wilde Alpträume und Visionen sie zu ...

Anders Thomas Jensen hat als Drehbuchautor und Regisseur wohl sichtlich Spaß daran, ein wenig Düsternis in das Image seiner Nation Dänemark zu mischen. Als friedlich und sauber gilt das nördliche Land. Eigenschaften, die mit den Jensens Filmen wohl nichts zu tun haben. „Adams Äpfel“ ist nach „Flickering Lights“, „Dänische Delikatessen“ und drei Kurzfilmen sein nächster Streich als Dirigent hinter der Klappe und nicht weniger derbe als seine Vorgänger. Dass Dänemark kein Fliegengewicht in der Filmwelt ist, haben schon die dänische Filmrevolution Dogma’95 und Regisseure wie Lars von Trier bewiesen. Welche Abgründe der Humor dort oben nehmen kann, das demonstriert kaum jemand besser als Jensen: nämlich so schwarz wie die Krähen in diesem Film! Und Dogmen werden ganz bestimmt nicht eingehalten. „Adams Äpfel“ lebt vom Unerwarteten, das oft ethische Grenzen sprengt. Mit Witz und Eleganz. Adam ist ein Skinhead und knallharter Neo-Nazi ohne Skrupel – nun soll er einen Apfelkuchen backen. Diese Aufgabe stellt ihm der Landpfarrer Ivan, der Straffällige in seiner abgeschotteten Gemeinde aufnimmt, um sie dort zu resozialisieren. Dass ihm das auch gelingt, steht für Ivan außer Frage, ist er doch fest überzeugt vom Guten im Menschen. In seiner Herde befinden sich neben dem Neuling Adam noch der Triebtäter Gunnar und ...

Die Schlacht ist geschlagen, der Showdown vorüber, die Ruhe nach dem Sturm eingetroffen – und der Goldene Löwe hat seinen Heimweg angetreten. Dieses Jahr reist er mit Regisseur Samuel Maoz nach Israel. Überzeugt hat er mit dem Antikriegsepos „Lebanon“. In bisher nie dagewesener Weise zeigt dieser Film den Libanon-Krieg durch die Augen der Soldaten. Ein israelischer Fallschirmspringer durchsucht eine feindliche Stadt und der Zuseher bekommt nur die Sicht, die auch die Soldaten haben. Er erlebt die Story in dem Panzer und hat somit die gleiche Einschränkung wie der Soldat. Auch außerhalb dieses klaustrophobischen Raums hält sich Maoz rein an die Sicht der Kämpfer und so erlebt der Zuschauer den Krieg oft nur durch das Objektiv eines Fernglases. Es ist kein Film über Politik oder Ursachen von Konflikten. Es geht um den emotionalen Zustand von jungen Männern, deren Leben sich durch die Ausnahmesituation, die ein Krieg immer ist, für immer verändert. „Ich wollte nicht, dass der Zuschauer diesen Film nur sieht und versteht, sondern fühlt“, so Maoz. Dennoch darf nicht außer Acht gelassen, - trotz der guten Intention, dass der Zuschauer mit den Protagonisten eine emphatische Verbindung aufnehmen soll - dass der klassische Krieg selbst immer eine „militärische Kunst war und ist, samt ...

Eitel Sonnenschein ist es nach einer Woche Filmfestival in Venedig – zumindest wettertechnisch. Denn das Programm selbst kann eher als mild, leicht bedeckt, durchbrochen von wenigen Sonnenstrahlen bezeichnet werden. Es will keine wirklich atmosphärische Stimmung aufkommen beim ältesten Filmfestival der Welt. Nun zu den wenigen Sonnenstrahlen: Dieser kam von dem bereits im Vorfeld stark diskutierten und gelobten österreichischen Beitrag „Lourdes“ von Jessica Hausner. Die Pilgerstätte „Lourdes“ ist der Dreh- und Angelpunkt dieses kleinen Meisterwerks, dass die Heilung einer Gelähmten durch diesen heiligen Ort darstellt, dabei aber den Glauben selbst in ein Paradoxon verwandelt. „Es war von Anfang an ein wichtiger Aspekt in der Geschichte, dass die Person, die geheilt wird, eigentlich nicht prädestiniert dafür ist, sie ist weder besonders gläubig, noch betet sie. Das Ziel der Geschichte war, die Willkür solch einer Wunderheilung zu betonen“, erzählt Jessica Hausner in einem Interview mit arteKULTUR. Die Heilung schürt Neid, während doch eigentlich die Nächstenliebe die Handlung von Gläubigen bestimmen sollte. Doch Hausners Werk ist kein Anti-Religionsfilm, vielmehr beobachtet er mit scharfsinniger Skepsis und Genauigkeit die Zwischentöne auf die Frage nach dem wahren Glauben. Zurecht bekam dieses erste Highlight Standing Ovationen und Jessica Hausner sollte sich auf Übergepäck bei ihrer Rückreise einstellen, denn möglicherweise ...

Vergeblich endet oft die Suche. Ins Kinoprogramm sieht man ohnehin nicht, das hat keinen Sinn. Und oft scheitert sogar der Versuch des Einkaufens. Osteuropäische Filme zu bekommen ist ein vergebliches Unternehmen. Filme, die es tatsächlich in Österreich oder Deutschland in die Kinos schaffen,  müssen zumindest herrschende Klischees bestätigen, sonst scheint der kommerzielle Erfolg nicht garantiert. Die EU-Osterweiterung im Jahre 2007 hat die Situation der Filmemacher zwar etwas verbessert, dennoch ist der Vertrieb weiterhin eine schwierige Angelegenheit – und so verschwinden wunderbare, emotionsgeladene, dramatische, actionreiche Geschichten. Bis jetzt: Denn auf flimmit.com habt ihr jetzt die Möglichkeit Schmankerl aus dem Osten zu sehen - natürlich in Originalsprache mit Untertiteln. Von Polen und Mazendonien über Lettland und Bosnien-Herzegovina bis Kroatien – die Produktionen unterscheiden sich gerade durch ihren originellen Charakter oftmals von den multilateralen Koproduktionen, die sprichwörtlich "auf den westeuropäischen Markt hinproduziert" werden. Auch ein Film aus Südafrika ist dabei. Wir haben ordentlich gekramt und für Euch die lustigsten, dramatischsten und hochkarätigsten Filme des Distributors East West Films rausgesucht: Viel Spaß bei „Letter to America“ (Bulgarien), wenn Ivan von Bulgarien aus per Anhalter nach New York will. „The Last Soviet Movie“ (Russland) würde zu einem Herzstillstand bei Eisenstein, Vertov und Pudovkin führen, ist er doch ...

„Das ist endlich das Festival, wie ich es immer wollte", wird Marco Müller, der künstlerische Direktor der Biennale, zitiert. Das berühmte Filmfestival, das neben der Berlinale und dem Filmfestival Cannes wohl zu den wichtigsten in Europa zählt, will in diesem Jahr vor allem mit einem Glänzen: Glamour, Stars und Hollywood. Der rote Teppich wird ersetzt durch eine rote Planke, wenn die Stars in Venedig von Bord ihrer Gondeln und Motorboote gehen. Die 66. Biennale startet in den Abendstunden und Hollywoods Eliten pilgern in die für viele schönste Stadt der Welt. George Clooney, Carlize Theron, Kevin Spacey und Ewan McGregor sind nur ein paar wenige der bekannten Namen, wenn es wieder heißt: „Und der Goldene Löwe geht an….”. Dieses Jahr gehen alleine sechs Filme aus den USA, wie „The Men Who Stare At Goats", ins Rennen, Steven Soderbergh präsentiert seinen neuen Film „The Informant", und Richard Gere bewirbt den Thriller „Brooklyn's Finest".  Auch Silvester „Rambo“ Stallone wird vor Ort sein, um sich seinen Sonderpreis abzuholen. Pokal, Pizza und Paparrazzi – auch nicht die schlechteste Woche für Herrn Stallone. Nebenbei gab das Studio Nu Image heute grünes Licht für seinen 5. Rambo-Film. Vorerst starten die Internationalen Filmfestspiele mit der sizilianischen Familiensaga "Baaria - La porta ...

Am 20. August startete das jährlich stattfindende "Europäische Forum Alpbach" in Tirol, das ganz im Zeichen des „Vertrauens“ steht. 3.500 Experten aus Wissenschaft, Politik und Wirtschaft diskutieren in unterschiedlichen Fachkreisen rund um das Generalthema „Vertrauen in Zeiten der Krise“. Kritik zu diesem Forum gibt es reichlich, „Plappern statt Machen“ heißt es von Zynikern. Doch es muss bedacht werden, dass gerade in Krisenzeiten unterschiedliche Ideen und Debatten Denkanstöße liefern können. Aber bevor „Vertrauen“ entstehen kann, muss erst einmal Aufklärung stattfinden. So wird etwa die Diskussionsrunde „Vertrauen in einer vernetzten Welt“ über Datenschutz, Persönlichkeitsrechte im Web und die aktuellen Sicherheitsstandards aufklären. In dieser Runde am 02. September wird auch Flimmit Geschäftsführerin/CEO Karin Haager teilnehmen. Weitere Teilnehmer der Podiumsdiskussion „Vertrauen in einer vernetzten Welt” sind: - Nikolaus Forgo: Universitätsprofessor, Leiter des Instituts für Rechtsinformatik, Leibniz Universität Hannover - Gerhard Göschl: Sicherheitssprecher, Microsoft Österreich, Wien - Karin Haager: Gründerin und Geschäftsführerin der Video on Demand Plattform flimmit - Theresa Philippi: Stv. Programm-Managerin, ARGE ELGA, Arbeitsgemeinschaft elektronische Gesundheitsakte, Wien - Heinz Wittenbrink: Lehrender, FH Joanneum, Graz Aber nicht nur diese Diskussionsrunde kann mit Experten punkten. Weitere Teilnehmer sind etwa UNO-Generalsekretär Ban Ki Moon, der finnische Ex-Präsident und Friedensnobelpreisträger Martti Ahtisaari, die EU-Kommissarinnen Benita Ferrero Waldner und Viviane Reding, der türkische Europaminister und ...

Ein paar Tipps, die vor einem Kinobesuch von „Public Enemies“ beachtet werden sollten: Unbedingt vorher auf die Toilette gehen, genug Popcorn oder sonstige Verpflegung sowie Wasser mitnehmen und jene, die mit einem nervösen Magen gesegnet sind, sollten sich sowieso zweimal überlegen, ob ein Kinosaalwechsel nicht besser wäre. Denn „Public Enemies“ ist lang und fast ausschließlich mit wackeliger Handkameras gefilmt. Die genaue Laufzeit ist 140 Minuten, die gefühlte fünf Stunden. Leider können das auch Johnny Depp und Christian Bale nicht mehr retten. Bis auf einige Highlights ist die Verfilmung über das Leben, Rauben und Sterben von John „Johnny“ Dillinger leider keine Meisterleistung des Regisseurs Michael Mann. Versucht wurde eine Hommage, die sowohl Action als auch Arthouse vereinen sollte. Besser wäre es gewesen, sich für Action zu entscheiden (oder auch Arthouse, Hauptsache keine Mischung). Es ist schließlich kein Verbrechen, einen glatten, schnellen „Bum-Bam“-Streifen abzuliefern. Damit hätte zumindest das Publikum weitaus weniger gelitten. Aber keine Sorge, es gibt mit Abstand schlimmere Filme und auch wenn Christian Bale enttäuschend war, Johnny Depp ein ordentliches Mittelmaß hinlegte, so lohnt es auf jeden Fall Marion Cotillard zu sehen, die beide männlichen Beaus in ihrer Rolle als Billie, Geliebte Dillingers, an die Wand spielt. Ein weiteres Highlight ist ...

Auch wenn Vielen diese kalte Tatsache nicht gefallen wird: Der Sommer geht dem Ende zu, bald wird es Zeit für lange Hosen, heißen Tee UND endlich wieder ohne schlechtes Gewissen Filme schauen, wenn es um fünf Uhr dunkel wird. Natürlich werden wir euch nicht im Stich lassen und haben neue Leckerbissen für euch. Für alle, die das Wort „Filmabend“ wörtlich nehmen und sich einige Stunden in eine singende und tanzende Wunderwelt fantasieren möchten, sind Bollywoodfilme ein „Must-See“. Alterunterschiede und Essen, traditionsbewusste Väter und Buddha – diese pikante Mischung serviert „Zuckersüß und echt scharf“. Buddha ist Koch in einem indischen Restaurant in London und mit seinen 64 Jahren ein stolzer Junggeselle – zumindest bis die 30 Jahre jüngere Neena ein Gericht zurückgehen lässt und Buddha Stolz damit aufs Schwerste verletzt. Ebenfalls ein Hingucker ist „ROG – Wenn Liebe krankhaft wird“. Besonders für alle zu empfehlen, die wie Inspektor Uday Singh Rathod unter Insomnia leiden. Allerdings greift dieser nicht zur Fernbedienung, sondern zur Pistole. Es gilt, den Mord an dem Model Maya Solomon aufzuklären. Doch während der Inspektor immer weiter in einen Strudel von Korruption und Lügen hineingezogen wird, fühlt er sich gleichzeitig der Ermordeten immer näher – bis er sich schließlich in diese ...

Da schreibt man seine zweite Blog-Filmkritik und schon will einem ein Film weiß machen, dass Blog-Schreiben nicht sooo fundiert ist, wie die gute alte Zeitung. Toll – eigentlich sollte man hier direkt, zumindest als geneigter Internet-Film-Kritiker, den Kinosaal oder das heimische Wohnzimmer verlassen und das letzte Print-Abo kündigen. ABER - und darauf haben Sie, geschätzter Blog- (und wahrscheinlich auch Zeitungs-)Leser - mein Wort: Bleiben Sie ruhig sitzen, denn selten war ein Film so aktuell und sehenswert wie der Politthriller "State of Play - Stand der Dinge" mit den exzellent harmonierenden Oscar-Gewinnern Russell Crowe und Ben Affleck (zu sehen bei uns in Chasing Amy und Good Will Hunting). Und das gleich in doppelter Hinsicht: Zum einen geht es um die Krise der Zeitungsindustrie in Zeiten des Internets und  zum anderen um das schmutzige Milliardengeschäft Krieg, dass vor allem in den USA durch Söldner-Heere in Afghanistan und im Irak in die Schlagzeilen gekommen ist. Aus der komplexen englischen Polit-Mini-Serie „State of Play“, die auch als Vorlage diente, kreiert Regisseur Kevin MacDonald ("Der letzte König von Schottland") eine packende und düstere Geschichte über (Medien-)Macht, Mord und Intrigen. Bereits in den ersten Bildern wird  eine Atmosphäre düsterer und anonymer Bedrohung aufgebaut: Ein schwarzer Kleinganove wird auf offener Straße ...